社会文化
Society·Culture
作为人类社会发展过程中的技艺与智慧成果，物质文化和非物质文化在设计造物活动中以其特有的姿态呈现，我们试图将这种文化以崭新的设计形态呈现，体现文化的传承延续。
As the achievement of skill and wisdom in the process of human social development, material culture and non-material culture are presented in their unique posture in the design and creation activities. We try to present this culture in a new design form, reflecting the continuation of cultural heritage.
最佳人气作品
Most Popular Works
否
全球化时代，地方文化在文化交遇时经常成为弱势的一方，作为设计师，有责任推动地方文化的传扬和维护文化多样性，同时这也成为设计的机遇点。婚庆习俗是传统文化的重要部分，作为人生大事，婚礼的环节十分繁复讲究，相关的物品也具有特定的象征意义。舒琪同学选择了家乡的传统婚俗作为设计的主题，依据其中重要环节的要求展开用品设计，为传统婚庆用品呈现了更有价值感的全新面貌。
龙凤呈祥
Dragon and Phoenix
黄舒琪
作为广府婚俗文化的重要组成部分，东莞的传统婚俗文化比较完整地保留了来自传统社会的习俗，形成了注重仪式感、礼节严谨、流程丰富隆重的、具有浓厚地方特色的婚礼仪式，体现了婚礼的重要性。结婚作为人生大事，婚礼的每一个环节包括了很多需要特别注意的细节，每一个细节不仅仅是对新人的祝福，更是让新人意识到，这场婚礼之后，他们需要对社会，对自己这个新的家庭建立责任感。本项目通过研究东莞婚俗的正婚婚礼流程，依据其中行为与观念的需求，设计在各环节中使用的仪式器物。主要选取具有吉祥寓意的龙凤形象为形态元素，以红、金为主要色彩与质感表达喜悦与美好的祝愿。
831
工业设计
王柳庄
否
从农业时代进入工业时代，人们与自然的关系日渐疏远，在农业社会中指导人们生产生活的节气，对于现代人而言，也成为了非常概念化的名词，大多数人都已不了解和关心节气文化中蕴含的知识、经验。作品选择了节气文化中的一个部分“二十四番花信风”作为主题展开设计，通过形态提取到、内涵转译、产品应用，尝试让这些美妙重新回到我们的生活里。
花之印
Print of flowers
覃溪
二十四番花信风是我国传统节气文化的重要内容，是劳动人民的智慧结晶，不仅反映了花开与时令的自然现象，更重要的是人们可以利用这些自然规律来掌握农时、安排农事活动，具有重要的文化价值意义。然而，在以工业为主导的现代社会，越来越少人知道节气的文化内涵，对大自然的了解与关注愈发减少。将传统文化与现代生活、现代加工技术相结合，创造出具有现代感的节气文创产品，让传统文化更好的融入现代社会生活中，引起人们对传统文化与大自然的关注。二十四番花信风涉及了从小寒到谷雨阶段的八个节气，从每个节气中抽取一种花卉作为形态元素进行图案转化及应用设计。
13
工业设计
王柳庄
否
现代化工材料已无所不在，我们已不关注如何利用我们周围环境中的资源来生存。而在过去，对天然材料的认识及处理、应用的技艺和方法，恰恰我们的先辈应对自然而生产生活的经验，如何将这些经验延续到我们的未来，对于设计师而言，既是责任也是机遇。世聪同学用参数化设计的方式为我们再现了传统犀皮漆最引人入胜的神秘效果，将之应用到符合现代生活与观念的产品中，为传统技艺再生探索了一种新的路径。
另寻漆径
New lacquer texture
陆世聪
传统漆艺呈现的色彩和肌理变化万千、引人入胜。本项目在漆艺研究的基础上，借助参数化软件生成可由数据控制的表面肌理，再现传统犀皮漆具有层次感、流动感的复杂纹理，并以3D打印为主要加工技术，结合透光、透明等多种材料尝试，设计符合现代生活和审美需求的产品。探讨传统漆艺在现代技术、现代生活的可能性和新面貌。
129
工业设计
王柳庄
否
该同学从故事影片剧本出发，根据自身对角色的理解，通过不断的实验和研究，找到符合角色形象特点的材料搭配和工艺处理手法，从人物造型到情景拍摄，最终较好地诠释了故事影片角色唯美的形象。
鱼•水•鱼
Fish And Water
徐韵
鱼与水，水与鱼；人与自然，自然与人；万物一体，天人合一。本系列作品为《山海一年》影片的服装造型设计，讲述生活在现代的山海异兽们深深感受到大自然被逐渐摧残的哀伤，幸而，人类内在善的力量正在觉醒……
服装以硅胶、欧根纱为主要材料，硅胶加入颜料调色，自然晕染凝结出鱼皮似的硅胶膜 ; 欧根纱数码印花，勾勒水墨晕染状态的纹样。用现代的材料和技法表现经典题材——心中现代版的《山海经》。
49
工业设计
陈嘉健
是
本项目属于典型的以服务设计方法驱动的社会机制创新设计，通过具体的教育行动，搭建起“学校－乡贤－学生－家长－宗族”紧密协作的社群平台。这个项目生动展现了设计者与当地行动者的有效沟通和协作，并生动演绎出“开放性社会协作网络”的可持续生发力。与此同时，关于“艺术的手段”与“乡村的需求”怎样对接，本项目的回应也具有一定的普适性和代表性，堪为当前中国“艺术乡建”实践的一个新典型。
官舟乡村美育服务设计
Service Design for Aesthetic Education in Guan Zhou Village
武欣媛，黎湘蕾，曾静怡，游晓婷
在官舟文化的背景下，我们联动官舟乡贤，建立了以整合教育资源、赋能教育设计、增强地方性知识教育为主导的官舟学堂教育系统，整合官舟教育资源，定期为官舟儿童提供多样化的公益教育课程，充分发挥本地优秀人才的教育价值。并以卡通化及娱乐化的行动方式包装官舟地方文化，使官舟公益美育能够达到可持续、可传播的效果。
135
工业设计
李健
是
在设计师看来，“喵星人”、“铲屎官”们并非地球上的新物种，而是一群日益壮大的“猫”主题产品的消费群体，甚至可以借助此圈层人群推动传统工艺的再生。作者期望通过广东特色工艺品种珠绣与这一理念结合，寻求传统在当下日常生活中的可能性。
这些猫儿
THESE CATS
吴世棠
此款箱包意在满足“猫奴”对猫主题产品的消费心理，同时Ta们还是热爱手工箱包、复古风格的追求者。珠绣工艺的文化价值以及其本身所拥有的工艺精神，足以用来承载“猫文化”的文化内涵。猫的陪伴给其增加的不仅仅是生活的快乐添加剂，更是一种情感的羁绊，从而引起“猫奴”们的情感共鸣。
1229
工业设计
丁敏
否
三足器在中国历史文化中扮演过重要的角色，它不仅是一种器物的支撑构造，更已成为文化符号。除了器物本身的功能、形式、质感之外，其中更蕴含着人的行为方式和观念，这些内容如何影响器物的设计？年轻的设计师要怎么看待这些来自数千年前的产品？柏成同学以一种比较轻松、趣味、时尚的方式演绎了三足这一特征和符号在现代日常产品中的面貌，展现了古今相连的一种可能性。
三足物语
“THREE”
陈柏成
三足器在中国不同地区，不同历史时期的文化遗址中频频出现，在时空殊异的历史背景下都有着各具特点的形制方法，功能和审美理念，具有强烈的中华传统文化的特点，它是中华传统文化的象征之一。此外，三足作为一个重要类型特征，不同地域以及不同功能的三足器都有着明显的谱系关系。在设计中将从祖型、谱系两条路径去展开三足器的研究，对三足器的历史做严格的深入考察，通过对比分析把握其形态特征及其造型观念，并结合现代生活与现代生产工艺的需求，提取三足器的特征转化到现代产品中，尝试把三足这一文化符号以新的面貌传扬，设计一系列能体现其中文化内涵的现代产品。
71
工业设计
王柳庄
否
覆.没
THE LEGION
许启乐
本系列设计以《覆没》为题，讲述一支军队在战争过程中从锐不可当到全军覆没的不同状态，并以此为喻，展现古代与现代的碰撞，提醒更多的人们去关注和了解独具特色的甲胄文化，不让其在时代的潮流中湮灭。
15
工业设计
张兆梅
否
内与外、表与里，或许我们从来没有去考虑过一种药物介入身体时与我们的器官的对应关系。此次设计把中草药的形态与身体器官受过量服药的危害后，所产生的型变与色变关联起来，直接地用一种非常表象化的视觉符号提醒人们，过量服用药物即便是中药也并不是对身体的保护，反而是一种伤害。这种由里及表的表达方式是一种反向的思维，用最直观的视觉形态代替语言的语义，很好地表达了物极必反的这个主题。
物极必反
Things Must Be Reversed
谭楚贤
生活中，人们服用正确剂量的中草药能治病防病、健康养生，但“是药三分毒”，有时我们却忽
略了超出正常剂量而带来的反嗜性对身体的伤害。因此，针对超剂量服用中草药的现象，在此次的设计当中，根据中草药植物制成药材前的生物特征,以及基于不同的中草药超剂量服用而带来的不良反应在对应的身体器官所呈现的状态作为灵感来源。把这些现象转化为一些的不同视觉符号进行一系列的服饰配件设计。以提示人们不要过量的服用药剂。
21
工业设计
余迎
否
作品以绘画类中的抽象肖像画来作为切入点, 探寻绘画除了印花之外的方式融入服装设计中的可能性,运用解构手法结合立体的方式进行新的设计视点.
人脸识别
Facial recognition
郑乔星
脸是人类重要器官，在当今科技迅猛发展的时代脸更是成为 “第二张身份证”。而在绘画领域，脸部的刻画是人物绘画的重中之重。
人物抽象画的精髓在于用寥寥数笔便能抓住一个人的识别度，勾勒出人的个性和神情、与扫脸识别一样快速识别人的身份一样，以此得到灵感。
68
工业设计
赵辉
否
作品选题是工业设计学院纤维与空间创新教研中心的系统形象设计，本案所呈现出来的视觉符号与视觉影像是一种集感官和情感相结合的多元复合艺术，也是一种集语言、图像、文字和声音相结合的多元艺术。
纤维与空间形象设计
Vision Image Design of Fiber and Space Innovation Design Center
胡家玮
本项目是为广美工业设计学院2020年纤维与空间教研中心毕业设计线上展览进行的一
系列视觉设计。结合纤维与空间创新教研中心，聚焦以纺织纤维为核心的纤维材料设计
创新，及其空间应用的中心思想，以及本届工业设计学院主题“新·境”，设计纤维与
空间创新教研中心的品牌形象、展览海报、以及动态视觉影像，目的为了推动学院线上
作品展览的网络传播推广，以及促进校园文化的交流和教学成果的提升。
20
工业设计
余月强
否
溯源·物杂
Tracing to the source
李楚倪
生活中随处可见的小物件，当我们在“用”它时，其是日常生活用品；而当我们以另一种思维和观念来“看”它的时候，它极有可能是承载着过往信息及情怀的艺术品。作者运用生活中与服装相关的辅料、配件等小物件作为该系列作品的主要载体，提取概括辅料的种类、颜色搭配及图案等，探讨辅料的功能作用与价值，再设计与改造出一系列单独的产品，并经由整合设计出两大空间领域中的装置艺术作品，以及一系列街头复古潮流的时尚拼接包包产品，在此基础上重新审视小辅料大精彩的材料语言，传达出服装辅料精炼却富于内涵的设计理念，延续小物件的功能价值，让观者感受“附属品”的情怀和善意，甚至感知衣物背后的故事。
114
工业设计
丁敏
否
如何对中华优秀传统文化成果进行创新性发展和创造性转化是新时代赋予我们的一大课题。作品《隔墙送过千秋影》是一幅织锦画及绣花屏风，设计灵感来源于皮影戏，题材源于《木兰诗》，并将皮影与文言文的结合，在设计表达上，保留皮影戏艺术特色，并用提花工艺、绣花工艺呈现出来，是传统文化与现代工艺相融合一次新尝试。
隔墙送过千秋影
Across the wall, thousands of generations of shadow puppets were sent
钟佳佳
作品《隔墙送过千秋影》的纹样灵感来源于皮影戏，皮影是反映民众的精神追求和思想感情的艺术。风格参考织锦画和《汉宫春晓图》的方式。该设计为非遗的传承和创造性转化、创新性发展而产生，将皮影与文言文用《木兰诗》的故事在高精细象景织锦画轴和绣花屏风中展现。皮影与文言文岁月沉淀的一种美与当代织锦画工艺、绣花工艺技术相互碰撞的时候，将产生出不同的火花。在悠久历史中创新，在创新中发现岁月的美丽，继承优秀的传统文化，弘扬民族精神。
6
工业设计
高树立
是
让优秀的少数民族传统技艺走出大山，让非遗在现代生活中获得新生，这是染织人必须探索与实践的一个重要的方向。该作品在系列面料及文创产品的设计中融入了苗、侗传统的亮布工艺，着力拓宽这种传统技艺在现代生活中的使用空间，这是突破优秀传统文化和技艺传承困境最有效的途径之一。
亮 · 象
The Bright Show
谢子昱
“亮布”工艺是一项藏于深山当中的传统工艺，这项工艺无论是在改变面料的视觉效果还是对于普通面料基于保温、防水、防菌方面的升级改造方面都凝结了古代人民古朴的智慧。因此，在本次毕业设计中通过自己对于“亮布”工艺的大量实践和实地考察，结合现代的设计语言和艺术手法，利用亮布工艺进行面料的创新应用设计，以此探索这项工艺在现代化生活中新的应用空间，探讨亮布工艺传承的必要性以及对于现代环保生活的积极影响。
589
工业设计
霍康
否
《华丽的骨骼》以宗教元素为创作背景，利用骨骼重构并装饰呈现一种诡异的华丽。作品在搭建初期仅仅是朴素的构成形式，即遭遇瓶颈徘徊许久，最终以时尚行业的常用材料进行覆盖装饰，形成材料风格上的强烈对比，并隐喻对死亡与信仰的敬畏；这是一系列带有宗教符号痕迹实则具有装饰意味的配饰物件，后期摄影及平面设计进一步增强了作品的主题性和戏剧感。
华丽的骨骼
Gorgeous skeleton
钟梓欣
灵感来源于珠宝尸骨宗教文化和人骨教堂，那诡异的华丽震慑到我。该系列首饰的视觉效果是华丽的惊悚感，两种材料对比形成一种视觉反差：表面的华丽象征理想王国和神圣地位，而华丽覆盖下的骨头则代表死亡和对信仰的坚定不移所承受的苦难；该系列共有5件作品，分别是十字架项链，七边形钥匙包，宝石皇冠，权杖胸针，“以弗得”小包 ，每件首饰都有其宗教含义，皇冠和权杖通常被视为神圣的代表，在中世纪，欧洲国王登基时，主教会授予其权杖、皇冠，以表示其正统性，十字架具有为人类赎罪的象征含义，七边形包包含了基督教中的神圣数字7，“以弗得”小包借鉴了圣服中胸牌艺术元素。
153
工业设计
王桦
否
春风接机服务系统设计
Service System Design for Airport Arrivals Hall
邓键渟
本课题为毕设师生组与广州白云机场的产学研合作研究，课题围绕接机区春风旅客（特殊旅客）的服务创新展开。课题组通过定量、定性调研，针对春风旅客在接机区中“被接机”、“等候接机”、“独自离开”三种状态下的行为特征、心理、生理需求进行深入调研分析，梳理出空间、设施、信息三个层面的高频痛点内容，并总结得出“实时信息传达”、“无障碍接机等候”两个核心诉求点。结合春风服务品牌发展战略，融汇通用设计理念，提案面向无陪旅客（同时辐射其他旅客），由空间、设施、服务、信息构成的完整服务体系优化方案，满足用户从下机到离开机场的全流程服务需求。系统主要包含：接机口服务创新、接机等候区服务创新、无障碍信息线设计等内容。
30
工业设计
崔淼
否
传统文化的创新传播与再设计开始受到人们的关注，从日本的传统糕点设计，到中国茶的设计。传统香料与日用火锅底料在设计师的创意下，增添了一份趣味和人文气息。
香料藏宝盒
Spice Treasure Box
陈染作
香料粉中埋藏着与其对应的琥珀造型的香料块，在使用过程中用铲子挖出香料块的感觉与开采琥珀的行为相似，增强了与使用者的互动性。香料自古以来就是很珍贵的财富，琥珀香料的结合，使神秘和珍贵感相辅相成。同时封存其中的香料也为食客带来了赏玩的乐趣。
32
工业设计
卢文英
否
如何让新一代的年轻人对中国文化拥有更深刻的文化自豪感和自信心？不应是一个高高在上的精神文化建设，而应该是每天吃穿用住行的点滴浸染。之琇同学通过“时节品时粿”的项目，展开对潮汕粿文化的研究和食品创新设计，从观念、食材、造型、工具等方面入手，给予传统粿品以崭新的面貌，吸引更多的年轻一代关注潮汕传统粿文化和年节文化，激发他们对中国传统地方食物的浓厚兴趣，借此带来对中国古中原文化的深刻理解。
时节品时粿
Different Season Taste Different Chinese Cakes
黄之琇
“时节品时粿”这组粿品设计是以一家专门提供潮汕粿品的饮食体验店为设计背景。在对潮汕粿文化的深度研究后，选用“四季”这个主题，选取每个季节中比较典型的时节特色粿品作为核心主推粿品，在享用季节性粿品的同时，还能够通过体验店内提供的制作传统粿品的工具和材料，学习如何亲手制作传统粿品，由此增加对潮汕粿文化中的食材、制作过程的深度感受，留下美好而深刻的制粿、品粿的回忆。
30
工业设计
王柳庄
否
设计是基于广美经典历史艺术作品的创新设计再现，通过对经典艺术家作品的元素、颜色、构成、意境等要素特征的提取与重组，并用当下新颖的艺术表现手法进行渲染，最终制作出能宣传广美印象的大型主题纹样与校园文创系列产品设计。作为指导老师本人认为该作品的选题明确，内容表现有依且有趣，延伸产品运用合理，作品完整是一组不错的毕业设计作品。
广美印象
IMPRESSION OF GAFA
陈诗敏
《广美印象》是以广美的元素为参考题材，结合了三位经典老艺术家的经典作品中的元素，对元素进行简化重构而设计出来的三个主题纹样。而通过三个主题的纹样延伸出系列的文创产品，希望达到宣传广美的作用。
19
工业设计
余月强
是
清水混凝土被广泛应用于建筑以及生活各处，近年来在配饰设计中也并不鲜见。作者通过在材料、工艺以及形式感上的大量实验探索，重新理解和诠释了清水混凝土的平民性及朴素特质，这种特质不仅体现在材料本身的物质属性上，更因其历经“磨难”后彰显价值的过程，为她的系列首饰注入了更积极的含义：激励所有普通人，即使身处泥泞，也要拥有心向光明的意志；人皆珍贵，不要萎靡于一时的阻懈；在此艰难时世中，这种信仰与精神尤显珍贵。
淘金者
GOLD DIGGER
张紫乔
灵感来源于十九世纪的“淘金热”。我们每一个人都像是淘金者，尽自己所能的去发现金子乞求成功。可我们自身又为何不是一块金矿呢？人就像是一块没有经过打磨的天然原石，唯有经历过千锤百炼后，方能成为那块美丽而耀眼的宝石。但同时，即使过程艰辛不堪，也同样是珍贵而不可忽视的。在奋斗的道路上，人就像未被发现的金原矿，经过河水多次的冲刷，最终才会闪闪发光被人所发现。以此作为启发，运用代表“磨难”的混凝土作为主要材料制作这一系列的首饰，承载这份人人都该拥有的信仰与精神。
61
工业设计
王桦
否
指间鱼趣
Fish lantern game between fingers
李学恩
深圳沙头角鱼灯舞是一项国家级非遗，起源于明末清初，至今有350多年历史。灯舞以传统技艺制作的鱼灯为道具、以独特的夜间男子群舞编制为表演形式。
本作品运用了互动式机械结构和有特殊性质的钛金属作为主要材料，探讨了当代互动首饰演绎传统主题的可能性，尝试让更多民众尤其是年轻一代，互动体验鱼灯舞情景故事去认识、体会此项非遗的魅力，了解、传承地方文化。
26
工业设计
胡好
是
把传统纹样赋予新的价值是染织专业必修的内容。该作品在对清代龙袍图案的研究基础上，提取祥瑞寓意的视觉符号加以提炼，通过空间壁纸、丝巾、装饰挂盘等系列衍生品的设计，赋予传统纹样新的生命力。
憧.憬
LOOKING FORWARD
潘芷君
如何给传统纹样赋予新的价值，是我进行毕业设计的出发点。作品主要呈现基于清代龙袍图案的现代纹样设计与应用，通过现代图案设计的手法赋予龙袍祥瑞符号新的生命力。希望通过暗示、联想等手法，将龙袍纹样中美好的寓意映射到现代人们精神生活的美好中。突出纹样与产品的人文情怀，探索传统纹样再设计在生活空间应用的可行性。
47
工业设计
霍康
否
作品选题新颖，通过设计者细致的观察和研究，抓住垃圾分类回收的过程和现象进行元素提取，以唯美的风格进行创意造型设计，材料搭配及再造手法丰富，制作工艺精细，能很好地呈现整体视觉效果。
延绵·重生
Concept Presentation of Clothing Recycling Process
李心苗
本系列作品主要通过服装创意设计概念性地呈现废旧服装回收的发展进程，从其回收再利用初始状态的杂乱和不规范状态到逐步实现科学合理回收再利用的时代趋势，达到自然环境万物重生的一种现象。
作品主要采用网纱、羊毛毡、毛线球等材料制作而成。
橙红色作品利用网纱再造形成环状或圆筒状附着于造型表面，其中穿插着沾染各种不同色系的点状或絮状物的羊毛毡、毛线球或皱网纱，寓意人类活动区域；蓝绿色作品采用羊毛毡随回收下坠过程往下延绵生长，颜色也从杂乱无序变成整齐而统一的蓝绿色，抽象概括地球陆地及海洋，预示着未来我国废旧服装纺织品回收再利用的进程，对世人也具有一定的反思和警醒作用。
26
工业设计
陈嘉健
否
此设计探讨的是服装、服饰、物件、身体的关系，寄生的主题提示我们在思考身边的这些与我们的生活息息相关的物件时，其中包含的显性和隐性的联系，有时候被我们关注，有时候又被我们忽略。作为本我如何去看待与身边的人或物的关联性，引起我们对这种现象的思考与探讨。在这个作品中可穿戴之服饰的概念的提出也引发我们一种对服饰产品设计的新的概念的注入。略有遗憾的是目前的设计在形式上趋于简单化，最终的表现效果略显浅表。
寄生
parasitic
李婉璇
服装因为与人的身体产生关联而变得完整。而箱包也不应该只是孤立于身体之外的物件，它可以与身体发生关联，与行为产生联系。此次设计的主题以探究箱包与人的关系以及箱包造型的多样性为出发点，阐述我与社会、自我、网络的关系。用植鞣革作为基础材料，将人的情绪及设计元素符号化、可视化，分别采用不同的工艺手法，设计一系列“可穿戴”、“可拆卸”、“可组装”的箱包配饰。
73
工业设计
余迎
否
《不“筝”》系列完美呈现了手工皮具的工艺魅力；“争与不争”这一理念，引导作者在设计上呈现一系列二元对立的特性，从题材元素到造型、色彩、图形等方面；作品系列感完整，内容丰富，传递出轻松活跃又不失雅致的感觉，摄影与平面设计进一步强化了这一特征，为国内略显单调乏味的手工皮具领域注入时尚和年轻的气息。
不“筝”
Self improvement
李铃
本次设计形式上以皮革与皮雕工艺结合设计包袋。主要介绍了皮雕的质感与工艺。图案的内容，来源于不“筝”主题中的“筝”相关传说，分别引用了两首曲子中描述的意境，参考后印象派绘画表现手法，通过主观感受和情绪，改造客观物象，用色块表现题目所叙事的内容。包体结构以圆为基本造型，表达出不“筝”之下，除去棱角以外剩下圆润.包容.并且和谐的为人处世状态：不硬争一时之快，坦然接受得与失，提升自我，平常心态与人和谐共同进退，“为而不争”明白自己最终想要得到的结果和收获。
196
工业设计
王桦
否
罐子里的小人
Little man man in the can
梁皓
作品《罐子里的小人》旨在研究传统编织工艺与现代涂鸦文化的结合，探讨二者碰撞糅合后随之产生的审美意境与视觉艺术效果。作品以涂鸦用色漆喷绘罐为型，放大至等人高，呈立体状，共计6件系列作品。作品图案以“爱”为题，每组图案表现一种‘爱’的情感，辅以极具人文特性的编织工艺加持，视觉效果丰富细腻之余，主题“爱”更显丰盈，绵长。
55
工业设计
丁敏
否
珊瑚虫之于珊瑚礁是个体与整体的关系，而吸盘在这次的设计当中，实际上是一种微粒化材料，单个个体作为最小单位是没有表现力的，但吸盘有真空吸附的特性，随着数量的重复，可以产生无限种结构的可能性。此次设计探讨的就是如何利用吸盘相互吸附之后形成不同的立体造型，再引入一种相关的、独特的连接方式，从而再产生更大的新的结构，不断地引发更多的空间关系，得到一件在身体上的软雕塑。是对微粒化材料运用的一次有趣的尝试。
痕迹
TRACE
廖婷婷
设计灵感源自珊瑚虫，它们是海底的建设者，它们在生长的过程当中，吸收海水中的二氧化碳和钙，分泌出石灰石，变成自己的外壳，而这些石灰质又使得无数的个体连接在一起，变成庞大的结构。此次设计就是想探讨这种个体与整体的关系。以软雕塑的形式，通过对吸盘这种材料的研究，利用其相互吸引形成真空，并产生负压后紧紧相连的特性来产生个体与整体的转化的可能性。在连接方式和空间结构上进行一系列服装与服饰的形式探讨，产生有立体感的造型。
14
工业设计
余迎
是
亚健康对于现代人的危害不言而喻，而医疗护具这种冰冷的物件在我们平时的生活当中并不常见，它的造型其实来自于对身体受伤害的部位特定保护的需求，但是从时尚设计的角度来看，这些造型的独特性反而引发我们对身体的重新关注，当注入新的质感与色彩的时候，医疗护具形态所具备的陌生感却带来一种另类的时尚感受。脊柱外化的这个手段，结合水晶滴胶的材质是整个设计的一个亮点，既点明主旨又使人耳目一新。
复原
Scoliosis Story-recover
卢卉
在这个信息化的时代中，人们的工作效率不断提升，竞争压力日趋增加，脊柱产生变形的人群数量呈大幅上升趋势。现代人长时间面对电脑久坐，用开车代替步行，使用舒服的软沙发也使脊柱失去支撑，这些不良习惯都会导致脊柱产生侧弯或变形的可能性。此次设计通过调查研究对脊柱侧弯问题展开探讨，尝试将医疗手段当中对脊柱侧弯的治疗支架与时尚艺术相结合，在设计实践中通过对形态、材质的探索结合以具备未来感的色彩，并以夸张的手法进行时尚配饰的设计。从而提示人们重视在生活中的各种不良习惯带来的健康隐患，提醒人们保护脊柱。
16
工业设计
余迎
否
此设计是将对女性穿着褒贬不一这个社会现象作为主题并转化为超现实的视频短片。视频中的主人公在一个死循环的空间里，不断地被不同的人群关注，服装也被动的产生变化，以此来表达女性在现实社会中的无奈与挣扎。短视频从脚本到分镜头，以及演员的表演指导都由作者全程主导，包括影片的拍摄也全部由作者与其团队独立完成，具备专业水准。在影片当中汲取元素衍生了从服装到服饰一系列的周边产品，是一次高质量的作业呈现。
对女性穿着的影片探讨
What should I wear？
蔡靖
在当今社会，无论在哪个国家，都有人对女性的穿着持有褒贬不一的言论。这次的设计主题是关于女性主义视角下的社会对女性穿戴的探讨。以女性的视角看待社会性案例的问题。作品的核心观点是：不同的人看待此IP所呈现出来的外表，就会具有不同的看法。可以把此IP看做为胸和臀，也可看成某些其他意义上的内容。整个作品的重点放在影片的拍摄上，通过极具个人色彩的短片表达主题。实物的部分是根据影片的主题衍生了四套服装。
787
工业设计
余迎
否
苍狼白鹿
Gery Wolf white deer
潘晓彤
蒙古族自古以来就有着十分浓郁的民族色彩和文化，一些以民族元素为基础的设计需要得到更多的关注。作品主要结合蒙古族图腾文化和语言文字进行设计，让蒙古族优秀的装饰艺术可以依赖首饰这一媒介得以发展。作品分为两部分，蒙古族传统巴尔虎头饰再设计和衍生时尚款首饰系列。衍生系列名为“守护”。首饰佩戴位置来源于蒙古族生产生活方式，以保护的方式佩戴在关节部位，像“腾格里”对草原的守护，同样守护着蒙古族人。
5
工业设计
胡好
否
研究南海藤编有其特殊意义：一是在强调文化多样性的今天，南海藤编为我们提供了本土文化与外来文化之间的相互借鉴、相互影响以致产生新的工艺范式的鲜活案例；二是探索传统手工艺在工业化背景下的“物用”可行性，本设计也正从此切入，力行于非遗“活化”实践。本设计从传统藤编与现代工业，从材料、工艺与功能等各角度敏感捕捉“二孩”家庭的用户需求，探索产品的情感化，力求儿童家具产品“陪伴式”可持续设计。
南海传统藤编活化计划
Activation plan of traditional rattan weaving in Nanhai
周格柔，林雨婷
以南海藤编传统手工艺为文化背景，着手设计一系列适用于二孩家庭的藤编儿童产品。全藤编织的家具有比木材家具轻便的特点，甚至可以媲美塑料的重量。材质有冬暖夏凉的特性，其座面具有一定的弹性。所以在中国南方环境中，其透气凉爽、解暑排汗，非常受人们喜爱。功能设计上，能够适应儿童从2-12岁的成长阶段的需求，可作为两个孩子一起玩乐的坐具、学步车、双人小车、大容量储物坐具等，延长产品的使用周期。儿童能够拥有自己独立的游戏空间，和自己的同伴更好的产生情感上的互动，还能让儿童从小得到优秀传统文化的熏陶。
60
工业设计
丁敏
否
八仙潮
The eight immortals tide
陈磊
如今，世界面临着新一轮“全球化”的挑战，面对不同种群文化的激烈碰撞，如何让传统文化更好的传承下去已成为我国年轻设计师的一大课题。单纯地将传统文化照搬已经不适应日新月异的当今社会，我们应当结合现实对传统文化注入新的含义与力量，才能使其充满生机。而年轻人则是传承传统文化的重要群体。想要传统文化有长足的发展，就必须结合当下年轻人的兴趣与焦点。因此，本选题以神话故事“八仙过海”为切入点，尝试与当代流行文化相结合，赋予更多“现代化”、“年轻化”的意义与价值。
41
工业设计
林绮芬
是
作品实现了不需要借助工具就能灵活快速地组装好椅子。为充满激情的年轻人带来一种既满足自我挑战、纯粹享受又充满成就感的拼搭体验。
D&I 可拆装椅子
d&i dismountable chair
黎运
简洁、轻便、好用的家具是都市年轻人喜爱的生活用品。“D&I”椅子通过“活节点”结构件实现可拆装和平板化包装，使用户在生活中使用、收纳还是搬运都变得灵活起来。“节点”采用SLS选择性激光烧结成型技术和尼龙材料制作，充分利用3D打印技术优势提高“节点”部件的结构强度和精密度。“D&I”椅子有多种配色，更好地满足年轻人的审美需求。
28
工业设计
温浩
否
在提花织物设计中，纹样设计及表达影响着产品的开发效率与开发成本。作者从树脂画的创作过程中受到启发，将分层设计的概念融入到提花纹样设计中，并通过《春雨凝华》设计过程进行应用探讨，证明分层设计应用于提花织物纹样设计中，是有效方法。
春语凝华
Spring language · Sublimation
黄泽权
凝华是物质在一定条件下发生转化并升华。纹样参考工笔画和浮世绘。画面描绘的是江南初春，春天到来象征万相更新，新的希望拥有无限的可能。在纹样设计中，借鉴树脂画分层创作进行了色块分层绘制，在明度和色相上进行叠加顺序排列，分层、叠加的纹样设计在后期意匠图设计具有更好的可调整性，是纹织物设计一次新尝试。
44
工业设计
金英爱
是
家庭主妇这一角色群体普遍存在于世界各地，正如作者对西蒙·波伏娃所著《第二性》的引述：“很少人任务比家庭主妇的劳动更像西西弗的酷刑了……” 她们在日复一日、经年累月的重复劳作中衰老，深陷其中无法抽离以至最终与“家”生长在一起。该作品系列的精彩在于以我们熟知的貌似平和的物质表象，传递出该群体近乎窒息的绝望感，探讨女性被客体化的社会问题与诉求；作者以设计的专业语言，赋予了时尚艺术更深层次的社会价值与意义
家庭妇女的消解
Dissolution of the Housewife
林晓敏
灵感来源于Chantal Akerman导演的《让娜·迪尔曼》里的妇女形象，作为家庭主妇，在日复一日的家务动作中，为家人提供着需要，在这个过程中渐渐丢失了自我精神的角落，被动扮演着“好妈妈”，“好妻子”的角色，沦为客体，不再以独立的个人而存在，而是作为家的一部分而存在。
在作品中，我以电影中的主角“迪尔曼”为家庭主妇的代表，提取家庭妇女每日重复的家务劳动场景作为设计元素进行发展，传达“在这种不断重复性的家务劳动中，家庭妇女与这些冷冰冰的，没有情感温度的物件和器皿渐渐融为了一体，慢慢消解。”的设计概念。
98
工业设计
王桦
否
陶器的发明使人类文明进入了新的纪元，从新时期时代至商周时期，陶器逐渐成为人们主要的日用器物，而器物的功能、形式、质感、装饰都受人的行为方式和观念的影响，反应了社会和时代的特征。晓霖同学从看似古拙、灰头土脸的陶器中想象着数千年前的人以及他们的生活，并发展出来一系列有价值感的文创礼品，古今器物之间貌似遥远，却依然留存了一条不可磨灭的文化路径。
盛器
Utensils from the golden age
梁晓霖
在商代青铜文化背后，还有一个不容遗忘的陶瓷文化，器物的形态与装饰同样丰富多彩。本项目尝试将商代陶器的特征与美感与现代生活相连接，结合当下生活场景以及现代材料、制造工艺的特点，设计出独具特色的，符合现代生活方式与审美观念需求的的系列文创礼品。
89
工业设计
王柳庄
否
作者通过自己的作品系列，警醒世人：美好事物也可能具有潜藏的危害性。作者在前期设计上素材内容丰富，主题把握鲜明；制作阶段在材料选择和工艺处理上略显疲弱，但最终通过整体造型及平面设计呈现出视觉上的冲击力，完整表达了主题特征。
甜蜜负担
Sweet Burden
黄媛
从可口甜美精致的西式糕点中提取矛盾点，既粗糙又细腻，既矛盾又融洽。通过主题性设计来让人们意识到过度的“甜”，具有隐藏的危害性。既表达了当代人对追求精致生活的向往，又警醒着人们注意精致的外表下，唯美的东西不一定是无害的，引起人们对饮食习惯进行反思。
343
工业设计
王桦
否
作品选题独特，从关注肥胖人群的角度，以解剖的手法再现人体脂肪和细胞分裂，以材料再造和随意拼接的手法，以创意造型和独特视角体现主题，具有较强的冲击力。
脂
FATCURVE
杨佩珩
本系列作品从关注肥胖人群的角度展开设计，体态丰满亦是美，肥胖脂肪并不影响追求美的权利，要做自信的自己，捍卫追求美的自由和权利，作品旨在提醒社会关注大码人群的同时也要关注健康，让更多的人与设计包容她们，从不同角度建立多元化时尚。服装整体采用立体与平面的结合，将身体的“脂肪细胞”表露在各个重点肥胖部位，示意这些部位并不丑陋，无需完美，无需掩饰，只须独特。立体部分由杜邦纸与棉花制成凹凸单元造型，再进行多个单元拼接形成立体效果，用红橙黄三色染成的羊毛毡球和棉花制成面料再造以表达细胞。
166
工业设计
陈嘉健
否
本作品是对铁丝的烧灼和3D打印与木制材质和亚克力材质多材料金工艺的深入研究以及产品结构与形式的创新。尝试用传统与非传统技术和材料进行一次实验性的家居产品的屏风、座椅与台灯的探究。这个系列家具设计可以算得上是一次技术上和材质上大胆尝试，对家居行业具有一定的推新作用
素·意
Plain·Artistic conception
秦浩，郑壮佳
系列产品分别为座椅、屏风、台灯，整体造型以我国传统文化中的“方圆”概念作为设计核心，其中运用了多种材料和技术，包括亚克力、木、金属丝网烧灼制图、3D打印、激光切割。在烧灼图案的设计上，我们以水纹元素作为主题，以更当代的形式语言来表现，意在通过现代化的色彩与图案，让作品更加跳脱出固有新中式的概念。
68
工业设计
余月强
否
作品《不故之宫》描绘了百年故宫辉煌的叙事，将观众引入到另一个空间维度，极具表现力。该作品采用提花工艺及金银丝纤维，使画面增添趣味性及浮雕的触感，通过《不故之宫》演绎出文创作品，巧合、吉祥的元素构成了丝巾图案，以文创礼品的形式介绍故宫的文化。
不故之宫
The Forbidden City fabric design
石江卉
我们常常所说的故宫是紫禁城的别称，表示过去的宫殿。主题不故之宫寓意故宫文化与传统文化会与时俱进，焕发出新的生命力。为了向故宫六百周年献礼，以故宫为题材，采用提花工艺，设计了一幅带有装饰画风格的织锦画；采用印花工艺，设计衍生文创产品丝巾。提花工艺部分的设计，运用了金银丝，并通过材料和组织结构的结合，让整个画面看起来更加有光泽和立体感。希望通过这个作品能够引发人们想要了解提花工艺与故宫文化的情感共鸣。
896
工业设计
金英爱
是
作者通过对岭南传统文化的研究，提炼出创作主题。借用石湾公仔的人物特征结合照明功能进行造型、场景的设计探讨，以创新的技术对传统文化进行再加工，给非物质文化遗产注入新的活力，成为走进我们生活的实用产品。
梨园夏梦
Drama of Summer
黄艳薇
本作品为满足大众的人文需求而设计的一款符合现代家居环境的灯饰。灵感来源于石湾公仔，其人文精神中具有包容创新的设计理念，八仙人物的性格鲜明，拥有丰富的设计元素和文化传播的特点。这是一款带有美好寓意的灯饰可作为送礼礼品，用于家居空间具有一定的装饰作用，灯光开启时既具氛围照明，也具小夜灯功能。
56
工业设计
裴悦舟
是
毗邻广州美术学院与广东工业大学的南亭村是典型的“傍校城中村”，虽背靠丰富而高品质的高校志愿者服务资源，但一直单向度地作为服务供给方。晗雨同学以“南亭社区5-12岁儿童”为切入点，通过对志愿者服务中涉及的娱乐互动产品和教学内容与工具的创新设计，在教学方式、造价成本、一物多用、携带方便等方面具有优异的品质和效能，为推动周边高校与南亭社区的良性双向互动提供优良的途径，本案例也能成为其他保留村的参考案例。
青春“童”行
For a colorful childhood
郑晗雨
南亭村毗邻广州美术学院与广东工业大学，是一个典型的“傍校城中村”。2004年大学城建成以来，外来人口的大量涌入，使南亭村拥有所有城中村共有的“治安混乱”、“居民（尤其是儿童与老人）活动空间短缺”等公共问题。本项目以“南亭村5-12岁儿童”为切入点，通过课外教育服务系统与相关产品设计，促进高校与南亭村的良性双向互动，寻求一种新型的社区面貌。
19
工业设计
王柳庄
否
带遮未吖
Umbrella recovery plan
周娘送
“带遮未吖”是粤语常用语，直译为“带伞没呀”。本设计使用回收旧伞拆解后的材料制作完成，结合拼布和丝网印花工艺，在保留材料特征的前提下，设计不同功能的包袋，充分利用材料的剩余价值，赋予废旧材料新形式新面貌。
69
工业设计
丁敏
否
瑶族腰带工艺再设计
Yao nationality Fabric technology research design
许雯婷
非物质文化遗产江华瑶族织带是一种以经线起花的传统手工艺。本设计从工艺出发，提取江华瑶族织带纹样进行再设计。力求通过瑶族传统织带工艺的创新探索传统织造工艺创新之路。
60
工业设计
丁敏
否
灵感来自电影，采用印花设计与廓形相结合的创作手法，通过后现代主义风格的服装设计来表达隐喻，从而引起人们对自身状况及社会现状的关注及反思，希望人们重视人的价值观与主观能动性，迎接多元性与多维度的世界。
发条
Clockwork
谭蕾
作品的灵感取自电影《发条橙》，影片中蕴涵许多对人性中阴暗面的暗示与隐喻，其电影表现也颇具后现代主义基调。作品在材质选择上使用触感光滑、表面略带光泽的仿真丝，将处于改造状态的印花附着在这种工业感、仿真状的面料上；服装中部取自电影内象征人体器官的仪式感服装，以皮质材料和立体造型还原影片的暗示寓意，即：代表被机械道德观念所束缚的人，又象征着被原始欲望所支配的人。作品整体色彩鲜艳、廓形夸张，极具仪式感与视觉冲击力，也正因如此，本次创作的意义才足以体现：通过后现代主义风格的服装设计来表达暗示隐喻，从而引起人们对自身状况及社会现状的关注及反思，重视人的价值观与主观能动性，迎接多元性与多维度的世界。
29
工业设计
黄凯茜
否
缅怀沙漏
mourn hourglass
张曼琳
这是一件系统设计，分为产品与服务。
产品是一个缅怀逝者的装置，具有储存数据（指数字遗产）和发出声音的功能。概念源自某些文化中把时钟停下来悼念逝者这一种仪式感，用沙漏这种载体去诠释时间。通过捧起装置，装置会给予声音静止的反馈。
服务应用程序-人生地图APP
可以用于查看逝者的数字遗产以及人生地图，概念来自“人生就像一趟旅程，走过她/他走过的路，释怀内心的缅怀之情。”
15
工业设计
赵斌
是
该系列作品选题新颖风格独特，汲取米罗作品的点线面艺术风格特点，以自由的结构线条组成丰富的立体单元进行重复、分割、交叠，选用通透的网纱面料能更好地呈现复杂的内部结构，采用线性交错的立体缝制方式进行造型空间内部装饰，展现错综复杂的层次感，用高彩度高明度的色彩搭配更能体现其设计的时尚现代感。
致敬胡安●米罗
A contemporary tribute to Juan miro
谈启兵
从接触KOTAYAMAJI等艺术家作品开始，了解并学习到超现实主义艺术流派，并从从其历史代表人物中最终选定了米罗。因热爱米罗的点线面艺术风格，并从米罗后期战争年代的作品和思想表达——幼虫元素，幼虫围绕着母虫，其一表达恋母情结，其二表达了战争年代下对战争的反对以及对美好生活的向往，其三致敬米罗但是不重现作品，而是超现实主义艺术在服装设计上的立体化运用。
19
工业设计
陈嘉健
否
公益行走产品服务创新
Public welfare walk product service innovation
周佳西
伴随全民健身运动的推广，基于智能手机移动终端的运动健身APP逐渐成为大部分互联网用户的必备应用。与此同时，微公益模式成为当下全民参与公益的最有效的模式。在这样的时代趋势下，支付宝运动明确了“全民公益+全民运动”的产品定位。本课题针对支付宝运动现有的微公益模式进行了服务创新探索，提出了从“公益行走主题路线体系”，到“公益参与直感体验创新”，再到“线下公益参与反馈”全链路的服务升级。另外针对支付宝运动的“更健康”战略，创建了更加专业、完善的运动健康服务模块。并以疫情当下“野生动物保护”为切入点，进行了西双版纳自然保护区的主题地图行走产品样本的设计，展现整个产品服务系统的创新设计方案。
15
工业设计
崔淼
是
假设技术成熟、法制及伦理完备的客观条件下，人类会持新的生育观及作出生育选择，是与科技共舞、抑或徘徊斟酌、还是笃定自然准则？张妍同学追溯古今生育观念衍化、挖掘生物意象对话生育科技，以观念首饰和互动装置作为载体，大跨度多维度的发问和思考、转译为具有丰富感官体验的设计语言，是创意性地探讨未来课题的思辨路径。
是或非
YES/NO
张妍
如今我们处于一个科技高速发展的时代，生育新技术正在向我们展示未来的景象，使我们得以窥探未来社会形态的变迁。
通过对生育观念的调查，各个时期生育价值体系的研究，以及中国传统文化中生育意象的提取，以装置与首饰为落点，将历史上生育观的浓缩——生育意象，与新生育方式做了结合，设定一个未来生育的可能性情景，从而完成思辨式的作品设计。
189
工业设计
胡好
否
涌-公共座椅
Public Seat-Surge
范玉海
《涌》赋予公共座椅新的定义，座椅可以独立使用，也可以实现连环拼接形成大小组合，为人们的户外生活提供各种便利性与舒适性；座椅的移动性和组合性使公共环境下的设施可以进行更灵活的配置使用；根据不同使用场景进行合适的色彩搭配，使座椅与城市的公共环境得到更好的协调、融洽；3D打印技术的注入，使公共座椅打破传统的造型，成为公共环境下的新景观。
22
工业设计
温浩
50
设计作品
Design Work
否
全球化时代，地方文化在文化交遇时经常成为弱势的一方，作为设计师，有责任推动地方文化的传扬和维护文化多样性，同时这也成为设计的机遇点。婚庆习俗是传统文化的重要部分，作为人生大事，婚礼的环节十分繁复讲究，相关的物品也具有特定的象征意义。舒琪同学选择了家乡的传统婚俗作为设计的主题，依据其中重要环节的要求展开用品设计，为传统婚庆用品呈现了更有价值感的全新面貌。
龙凤呈祥
Dragon and Phoenix
黄舒琪
作为广府婚俗文化的重要组成部分，东莞的传统婚俗文化比较完整地保留了来自传统社会的习俗，形成了注重仪式感、礼节严谨、流程丰富隆重的、具有浓厚地方特色的婚礼仪式，体现了婚礼的重要性。结婚作为人生大事，婚礼的每一个环节包括了很多需要特别注意的细节，每一个细节不仅仅是对新人的祝福，更是让新人意识到，这场婚礼之后，他们需要对社会，对自己这个新的家庭建立责任感。本项目通过研究东莞婚俗的正婚婚礼流程，依据其中行为与观念的需求，设计在各环节中使用的仪式器物。主要选取具有吉祥寓意的龙凤形象为形态元素，以红、金为主要色彩与质感表达喜悦与美好的祝愿。
831
工业设计
王柳庄
否
从农业时代进入工业时代，人们与自然的关系日渐疏远，在农业社会中指导人们生产生活的节气，对于现代人而言，也成为了非常概念化的名词，大多数人都已不了解和关心节气文化中蕴含的知识、经验。作品选择了节气文化中的一个部分“二十四番花信风”作为主题展开设计，通过形态提取到、内涵转译、产品应用，尝试让这些美妙重新回到我们的生活里。
花之印
Print of flowers
覃溪
二十四番花信风是我国传统节气文化的重要内容，是劳动人民的智慧结晶，不仅反映了花开与时令的自然现象，更重要的是人们可以利用这些自然规律来掌握农时、安排农事活动，具有重要的文化价值意义。然而，在以工业为主导的现代社会，越来越少人知道节气的文化内涵，对大自然的了解与关注愈发减少。将传统文化与现代生活、现代加工技术相结合，创造出具有现代感的节气文创产品，让传统文化更好的融入现代社会生活中，引起人们对传统文化与大自然的关注。二十四番花信风涉及了从小寒到谷雨阶段的八个节气，从每个节气中抽取一种花卉作为形态元素进行图案转化及应用设计。
13
工业设计
王柳庄
否
现代化工材料已无所不在，我们已不关注如何利用我们周围环境中的资源来生存。而在过去，对天然材料的认识及处理、应用的技艺和方法，恰恰我们的先辈应对自然而生产生活的经验，如何将这些经验延续到我们的未来，对于设计师而言，既是责任也是机遇。世聪同学用参数化设计的方式为我们再现了传统犀皮漆最引人入胜的神秘效果，将之应用到符合现代生活与观念的产品中，为传统技艺再生探索了一种新的路径。
另寻漆径
New lacquer texture
陆世聪
传统漆艺呈现的色彩和肌理变化万千、引人入胜。本项目在漆艺研究的基础上，借助参数化软件生成可由数据控制的表面肌理，再现传统犀皮漆具有层次感、流动感的复杂纹理，并以3D打印为主要加工技术，结合透光、透明等多种材料尝试，设计符合现代生活和审美需求的产品。探讨传统漆艺在现代技术、现代生活的可能性和新面貌。
129
工业设计
王柳庄
否
该同学从故事影片剧本出发，根据自身对角色的理解，通过不断的实验和研究，找到符合角色形象特点的材料搭配和工艺处理手法，从人物造型到情景拍摄，最终较好地诠释了故事影片角色唯美的形象。
鱼•水•鱼
Fish And Water
徐韵
鱼与水，水与鱼；人与自然，自然与人；万物一体，天人合一。本系列作品为《山海一年》影片的服装造型设计，讲述生活在现代的山海异兽们深深感受到大自然被逐渐摧残的哀伤，幸而，人类内在善的力量正在觉醒……
服装以硅胶、欧根纱为主要材料，硅胶加入颜料调色，自然晕染凝结出鱼皮似的硅胶膜 ; 欧根纱数码印花，勾勒水墨晕染状态的纹样。用现代的材料和技法表现经典题材——心中现代版的《山海经》。
49
工业设计
陈嘉健
是
本项目属于典型的以服务设计方法驱动的社会机制创新设计，通过具体的教育行动，搭建起“学校－乡贤－学生－家长－宗族”紧密协作的社群平台。这个项目生动展现了设计者与当地行动者的有效沟通和协作，并生动演绎出“开放性社会协作网络”的可持续生发力。与此同时，关于“艺术的手段”与“乡村的需求”怎样对接，本项目的回应也具有一定的普适性和代表性，堪为当前中国“艺术乡建”实践的一个新典型。
官舟乡村美育服务设计
Service Design for Aesthetic Education in Guan Zhou Village
武欣媛，黎湘蕾，曾静怡，游晓婷
在官舟文化的背景下，我们联动官舟乡贤，建立了以整合教育资源、赋能教育设计、增强地方性知识教育为主导的官舟学堂教育系统，整合官舟教育资源，定期为官舟儿童提供多样化的公益教育课程，充分发挥本地优秀人才的教育价值。并以卡通化及娱乐化的行动方式包装官舟地方文化，使官舟公益美育能够达到可持续、可传播的效果。
135
工业设计
李健
是
在设计师看来，“喵星人”、“铲屎官”们并非地球上的新物种，而是一群日益壮大的“猫”主题产品的消费群体，甚至可以借助此圈层人群推动传统工艺的再生。作者期望通过广东特色工艺品种珠绣与这一理念结合，寻求传统在当下日常生活中的可能性。
这些猫儿
THESE CATS
吴世棠
此款箱包意在满足“猫奴”对猫主题产品的消费心理，同时Ta们还是热爱手工箱包、复古风格的追求者。珠绣工艺的文化价值以及其本身所拥有的工艺精神，足以用来承载“猫文化”的文化内涵。猫的陪伴给其增加的不仅仅是生活的快乐添加剂，更是一种情感的羁绊，从而引起“猫奴”们的情感共鸣。
1229
工业设计
丁敏
否
三足器在中国历史文化中扮演过重要的角色，它不仅是一种器物的支撑构造，更已成为文化符号。除了器物本身的功能、形式、质感之外，其中更蕴含着人的行为方式和观念，这些内容如何影响器物的设计？年轻的设计师要怎么看待这些来自数千年前的产品？柏成同学以一种比较轻松、趣味、时尚的方式演绎了三足这一特征和符号在现代日常产品中的面貌，展现了古今相连的一种可能性。
三足物语
“THREE”
陈柏成
三足器在中国不同地区，不同历史时期的文化遗址中频频出现，在时空殊异的历史背景下都有着各具特点的形制方法，功能和审美理念，具有强烈的中华传统文化的特点，它是中华传统文化的象征之一。此外，三足作为一个重要类型特征，不同地域以及不同功能的三足器都有着明显的谱系关系。在设计中将从祖型、谱系两条路径去展开三足器的研究，对三足器的历史做严格的深入考察，通过对比分析把握其形态特征及其造型观念，并结合现代生活与现代生产工艺的需求，提取三足器的特征转化到现代产品中，尝试把三足这一文化符号以新的面貌传扬，设计一系列能体现其中文化内涵的现代产品。
71
工业设计
王柳庄
否
覆.没
THE LEGION
许启乐
本系列设计以《覆没》为题，讲述一支军队在战争过程中从锐不可当到全军覆没的不同状态，并以此为喻，展现古代与现代的碰撞，提醒更多的人们去关注和了解独具特色的甲胄文化，不让其在时代的潮流中湮灭。
15
工业设计
张兆梅
否
内与外、表与里，或许我们从来没有去考虑过一种药物介入身体时与我们的器官的对应关系。此次设计把中草药的形态与身体器官受过量服药的危害后，所产生的型变与色变关联起来，直接地用一种非常表象化的视觉符号提醒人们，过量服用药物即便是中药也并不是对身体的保护，反而是一种伤害。这种由里及表的表达方式是一种反向的思维，用最直观的视觉形态代替语言的语义，很好地表达了物极必反的这个主题。
物极必反
Things Must Be Reversed
谭楚贤
生活中，人们服用正确剂量的中草药能治病防病、健康养生，但“是药三分毒”，有时我们却忽
略了超出正常剂量而带来的反嗜性对身体的伤害。因此，针对超剂量服用中草药的现象，在此次的设计当中，根据中草药植物制成药材前的生物特征,以及基于不同的中草药超剂量服用而带来的不良反应在对应的身体器官所呈现的状态作为灵感来源。把这些现象转化为一些的不同视觉符号进行一系列的服饰配件设计。以提示人们不要过量的服用药剂。
21
工业设计
余迎
否
作品以绘画类中的抽象肖像画来作为切入点, 探寻绘画除了印花之外的方式融入服装设计中的可能性,运用解构手法结合立体的方式进行新的设计视点.
人脸识别
Facial recognition
郑乔星
脸是人类重要器官，在当今科技迅猛发展的时代脸更是成为 “第二张身份证”。而在绘画领域，脸部的刻画是人物绘画的重中之重。
人物抽象画的精髓在于用寥寥数笔便能抓住一个人的识别度，勾勒出人的个性和神情、与扫脸识别一样快速识别人的身份一样，以此得到灵感。
68
工业设计
赵辉
否
作品选题是工业设计学院纤维与空间创新教研中心的系统形象设计，本案所呈现出来的视觉符号与视觉影像是一种集感官和情感相结合的多元复合艺术，也是一种集语言、图像、文字和声音相结合的多元艺术。
纤维与空间形象设计
Vision Image Design of Fiber and Space Innovation Design Center
胡家玮
本项目是为广美工业设计学院2020年纤维与空间教研中心毕业设计线上展览进行的一
系列视觉设计。结合纤维与空间创新教研中心，聚焦以纺织纤维为核心的纤维材料设计
创新，及其空间应用的中心思想，以及本届工业设计学院主题“新·境”，设计纤维与
空间创新教研中心的品牌形象、展览海报、以及动态视觉影像，目的为了推动学院线上
作品展览的网络传播推广，以及促进校园文化的交流和教学成果的提升。
20
工业设计
余月强
否
溯源·物杂
Tracing to the source
李楚倪
生活中随处可见的小物件，当我们在“用”它时，其是日常生活用品；而当我们以另一种思维和观念来“看”它的时候，它极有可能是承载着过往信息及情怀的艺术品。作者运用生活中与服装相关的辅料、配件等小物件作为该系列作品的主要载体，提取概括辅料的种类、颜色搭配及图案等，探讨辅料的功能作用与价值，再设计与改造出一系列单独的产品，并经由整合设计出两大空间领域中的装置艺术作品，以及一系列街头复古潮流的时尚拼接包包产品，在此基础上重新审视小辅料大精彩的材料语言，传达出服装辅料精炼却富于内涵的设计理念，延续小物件的功能价值，让观者感受“附属品”的情怀和善意，甚至感知衣物背后的故事。
114
工业设计
丁敏
否
如何对中华优秀传统文化成果进行创新性发展和创造性转化是新时代赋予我们的一大课题。作品《隔墙送过千秋影》是一幅织锦画及绣花屏风，设计灵感来源于皮影戏，题材源于《木兰诗》，并将皮影与文言文的结合，在设计表达上，保留皮影戏艺术特色，并用提花工艺、绣花工艺呈现出来，是传统文化与现代工艺相融合一次新尝试。
隔墙送过千秋影
Across the wall, thousands of generations of shadow puppets were sent
钟佳佳
作品《隔墙送过千秋影》的纹样灵感来源于皮影戏，皮影是反映民众的精神追求和思想感情的艺术。风格参考织锦画和《汉宫春晓图》的方式。该设计为非遗的传承和创造性转化、创新性发展而产生，将皮影与文言文用《木兰诗》的故事在高精细象景织锦画轴和绣花屏风中展现。皮影与文言文岁月沉淀的一种美与当代织锦画工艺、绣花工艺技术相互碰撞的时候，将产生出不同的火花。在悠久历史中创新，在创新中发现岁月的美丽，继承优秀的传统文化，弘扬民族精神。
6
工业设计
高树立
是
让优秀的少数民族传统技艺走出大山，让非遗在现代生活中获得新生，这是染织人必须探索与实践的一个重要的方向。该作品在系列面料及文创产品的设计中融入了苗、侗传统的亮布工艺，着力拓宽这种传统技艺在现代生活中的使用空间，这是突破优秀传统文化和技艺传承困境最有效的途径之一。
亮 · 象
The Bright Show
谢子昱
“亮布”工艺是一项藏于深山当中的传统工艺，这项工艺无论是在改变面料的视觉效果还是对于普通面料基于保温、防水、防菌方面的升级改造方面都凝结了古代人民古朴的智慧。因此，在本次毕业设计中通过自己对于“亮布”工艺的大量实践和实地考察，结合现代的设计语言和艺术手法，利用亮布工艺进行面料的创新应用设计，以此探索这项工艺在现代化生活中新的应用空间，探讨亮布工艺传承的必要性以及对于现代环保生活的积极影响。
589
工业设计
霍康
否
《华丽的骨骼》以宗教元素为创作背景，利用骨骼重构并装饰呈现一种诡异的华丽。作品在搭建初期仅仅是朴素的构成形式，即遭遇瓶颈徘徊许久，最终以时尚行业的常用材料进行覆盖装饰，形成材料风格上的强烈对比，并隐喻对死亡与信仰的敬畏；这是一系列带有宗教符号痕迹实则具有装饰意味的配饰物件，后期摄影及平面设计进一步增强了作品的主题性和戏剧感。
华丽的骨骼
Gorgeous skeleton
钟梓欣
灵感来源于珠宝尸骨宗教文化和人骨教堂，那诡异的华丽震慑到我。该系列首饰的视觉效果是华丽的惊悚感，两种材料对比形成一种视觉反差：表面的华丽象征理想王国和神圣地位，而华丽覆盖下的骨头则代表死亡和对信仰的坚定不移所承受的苦难；该系列共有5件作品，分别是十字架项链，七边形钥匙包，宝石皇冠，权杖胸针，“以弗得”小包 ，每件首饰都有其宗教含义，皇冠和权杖通常被视为神圣的代表，在中世纪，欧洲国王登基时，主教会授予其权杖、皇冠，以表示其正统性，十字架具有为人类赎罪的象征含义，七边形包包含了基督教中的神圣数字7，“以弗得”小包借鉴了圣服中胸牌艺术元素。
153
工业设计
王桦
否
春风接机服务系统设计
Service System Design for Airport Arrivals Hall
邓键渟
本课题为毕设师生组与广州白云机场的产学研合作研究，课题围绕接机区春风旅客（特殊旅客）的服务创新展开。课题组通过定量、定性调研，针对春风旅客在接机区中“被接机”、“等候接机”、“独自离开”三种状态下的行为特征、心理、生理需求进行深入调研分析，梳理出空间、设施、信息三个层面的高频痛点内容，并总结得出“实时信息传达”、“无障碍接机等候”两个核心诉求点。结合春风服务品牌发展战略，融汇通用设计理念，提案面向无陪旅客（同时辐射其他旅客），由空间、设施、服务、信息构成的完整服务体系优化方案，满足用户从下机到离开机场的全流程服务需求。系统主要包含：接机口服务创新、接机等候区服务创新、无障碍信息线设计等内容。
30
工业设计
崔淼
否
传统文化的创新传播与再设计开始受到人们的关注，从日本的传统糕点设计，到中国茶的设计。传统香料与日用火锅底料在设计师的创意下，增添了一份趣味和人文气息。
香料藏宝盒
Spice Treasure Box
陈染作
香料粉中埋藏着与其对应的琥珀造型的香料块，在使用过程中用铲子挖出香料块的感觉与开采琥珀的行为相似，增强了与使用者的互动性。香料自古以来就是很珍贵的财富，琥珀香料的结合，使神秘和珍贵感相辅相成。同时封存其中的香料也为食客带来了赏玩的乐趣。
32
工业设计
卢文英
否
如何让新一代的年轻人对中国文化拥有更深刻的文化自豪感和自信心？不应是一个高高在上的精神文化建设，而应该是每天吃穿用住行的点滴浸染。之琇同学通过“时节品时粿”的项目，展开对潮汕粿文化的研究和食品创新设计，从观念、食材、造型、工具等方面入手，给予传统粿品以崭新的面貌，吸引更多的年轻一代关注潮汕传统粿文化和年节文化，激发他们对中国传统地方食物的浓厚兴趣，借此带来对中国古中原文化的深刻理解。
时节品时粿
Different Season Taste Different Chinese Cakes
黄之琇
“时节品时粿”这组粿品设计是以一家专门提供潮汕粿品的饮食体验店为设计背景。在对潮汕粿文化的深度研究后，选用“四季”这个主题，选取每个季节中比较典型的时节特色粿品作为核心主推粿品，在享用季节性粿品的同时，还能够通过体验店内提供的制作传统粿品的工具和材料，学习如何亲手制作传统粿品，由此增加对潮汕粿文化中的食材、制作过程的深度感受，留下美好而深刻的制粿、品粿的回忆。
30
工业设计
王柳庄
否
设计是基于广美经典历史艺术作品的创新设计再现，通过对经典艺术家作品的元素、颜色、构成、意境等要素特征的提取与重组，并用当下新颖的艺术表现手法进行渲染，最终制作出能宣传广美印象的大型主题纹样与校园文创系列产品设计。作为指导老师本人认为该作品的选题明确，内容表现有依且有趣，延伸产品运用合理，作品完整是一组不错的毕业设计作品。
广美印象
IMPRESSION OF GAFA
陈诗敏
《广美印象》是以广美的元素为参考题材，结合了三位经典老艺术家的经典作品中的元素，对元素进行简化重构而设计出来的三个主题纹样。而通过三个主题的纹样延伸出系列的文创产品，希望达到宣传广美的作用。
19
工业设计
余月强
是
清水混凝土被广泛应用于建筑以及生活各处，近年来在配饰设计中也并不鲜见。作者通过在材料、工艺以及形式感上的大量实验探索，重新理解和诠释了清水混凝土的平民性及朴素特质，这种特质不仅体现在材料本身的物质属性上，更因其历经“磨难”后彰显价值的过程，为她的系列首饰注入了更积极的含义：激励所有普通人，即使身处泥泞，也要拥有心向光明的意志；人皆珍贵，不要萎靡于一时的阻懈；在此艰难时世中，这种信仰与精神尤显珍贵。
淘金者
GOLD DIGGER
张紫乔
灵感来源于十九世纪的“淘金热”。我们每一个人都像是淘金者，尽自己所能的去发现金子乞求成功。可我们自身又为何不是一块金矿呢？人就像是一块没有经过打磨的天然原石，唯有经历过千锤百炼后，方能成为那块美丽而耀眼的宝石。但同时，即使过程艰辛不堪，也同样是珍贵而不可忽视的。在奋斗的道路上，人就像未被发现的金原矿，经过河水多次的冲刷，最终才会闪闪发光被人所发现。以此作为启发，运用代表“磨难”的混凝土作为主要材料制作这一系列的首饰，承载这份人人都该拥有的信仰与精神。
61
工业设计
王桦
否
指间鱼趣
Fish lantern game between fingers
李学恩
深圳沙头角鱼灯舞是一项国家级非遗，起源于明末清初，至今有350多年历史。灯舞以传统技艺制作的鱼灯为道具、以独特的夜间男子群舞编制为表演形式。
本作品运用了互动式机械结构和有特殊性质的钛金属作为主要材料，探讨了当代互动首饰演绎传统主题的可能性，尝试让更多民众尤其是年轻一代，互动体验鱼灯舞情景故事去认识、体会此项非遗的魅力，了解、传承地方文化。
26
工业设计
胡好
是
把传统纹样赋予新的价值是染织专业必修的内容。该作品在对清代龙袍图案的研究基础上，提取祥瑞寓意的视觉符号加以提炼，通过空间壁纸、丝巾、装饰挂盘等系列衍生品的设计，赋予传统纹样新的生命力。
憧.憬
LOOKING FORWARD
潘芷君
如何给传统纹样赋予新的价值，是我进行毕业设计的出发点。作品主要呈现基于清代龙袍图案的现代纹样设计与应用，通过现代图案设计的手法赋予龙袍祥瑞符号新的生命力。希望通过暗示、联想等手法，将龙袍纹样中美好的寓意映射到现代人们精神生活的美好中。突出纹样与产品的人文情怀，探索传统纹样再设计在生活空间应用的可行性。
47
工业设计
霍康
否
作品选题新颖，通过设计者细致的观察和研究，抓住垃圾分类回收的过程和现象进行元素提取，以唯美的风格进行创意造型设计，材料搭配及再造手法丰富，制作工艺精细，能很好地呈现整体视觉效果。
延绵·重生
Concept Presentation of Clothing Recycling Process
李心苗
本系列作品主要通过服装创意设计概念性地呈现废旧服装回收的发展进程，从其回收再利用初始状态的杂乱和不规范状态到逐步实现科学合理回收再利用的时代趋势，达到自然环境万物重生的一种现象。
作品主要采用网纱、羊毛毡、毛线球等材料制作而成。
橙红色作品利用网纱再造形成环状或圆筒状附着于造型表面，其中穿插着沾染各种不同色系的点状或絮状物的羊毛毡、毛线球或皱网纱，寓意人类活动区域；蓝绿色作品采用羊毛毡随回收下坠过程往下延绵生长，颜色也从杂乱无序变成整齐而统一的蓝绿色，抽象概括地球陆地及海洋，预示着未来我国废旧服装纺织品回收再利用的进程，对世人也具有一定的反思和警醒作用。
26
工业设计
陈嘉健
否
此设计探讨的是服装、服饰、物件、身体的关系，寄生的主题提示我们在思考身边的这些与我们的生活息息相关的物件时，其中包含的显性和隐性的联系，有时候被我们关注，有时候又被我们忽略。作为本我如何去看待与身边的人或物的关联性，引起我们对这种现象的思考与探讨。在这个作品中可穿戴之服饰的概念的提出也引发我们一种对服饰产品设计的新的概念的注入。略有遗憾的是目前的设计在形式上趋于简单化，最终的表现效果略显浅表。
寄生
parasitic
李婉璇
服装因为与人的身体产生关联而变得完整。而箱包也不应该只是孤立于身体之外的物件，它可以与身体发生关联，与行为产生联系。此次设计的主题以探究箱包与人的关系以及箱包造型的多样性为出发点，阐述我与社会、自我、网络的关系。用植鞣革作为基础材料，将人的情绪及设计元素符号化、可视化，分别采用不同的工艺手法，设计一系列“可穿戴”、“可拆卸”、“可组装”的箱包配饰。
73
工业设计
余迎
否
《不“筝”》系列完美呈现了手工皮具的工艺魅力；“争与不争”这一理念，引导作者在设计上呈现一系列二元对立的特性，从题材元素到造型、色彩、图形等方面；作品系列感完整，内容丰富，传递出轻松活跃又不失雅致的感觉，摄影与平面设计进一步强化了这一特征，为国内略显单调乏味的手工皮具领域注入时尚和年轻的气息。
不“筝”
Self improvement
李铃
本次设计形式上以皮革与皮雕工艺结合设计包袋。主要介绍了皮雕的质感与工艺。图案的内容，来源于不“筝”主题中的“筝”相关传说，分别引用了两首曲子中描述的意境，参考后印象派绘画表现手法，通过主观感受和情绪，改造客观物象，用色块表现题目所叙事的内容。包体结构以圆为基本造型，表达出不“筝”之下，除去棱角以外剩下圆润.包容.并且和谐的为人处世状态：不硬争一时之快，坦然接受得与失，提升自我，平常心态与人和谐共同进退，“为而不争”明白自己最终想要得到的结果和收获。
196
工业设计
王桦
否
罐子里的小人
Little man man in the can
梁皓
作品《罐子里的小人》旨在研究传统编织工艺与现代涂鸦文化的结合，探讨二者碰撞糅合后随之产生的审美意境与视觉艺术效果。作品以涂鸦用色漆喷绘罐为型，放大至等人高，呈立体状，共计6件系列作品。作品图案以“爱”为题，每组图案表现一种‘爱’的情感，辅以极具人文特性的编织工艺加持，视觉效果丰富细腻之余，主题“爱”更显丰盈，绵长。
55
工业设计
丁敏
否
珊瑚虫之于珊瑚礁是个体与整体的关系，而吸盘在这次的设计当中，实际上是一种微粒化材料，单个个体作为最小单位是没有表现力的，但吸盘有真空吸附的特性，随着数量的重复，可以产生无限种结构的可能性。此次设计探讨的就是如何利用吸盘相互吸附之后形成不同的立体造型，再引入一种相关的、独特的连接方式，从而再产生更大的新的结构，不断地引发更多的空间关系，得到一件在身体上的软雕塑。是对微粒化材料运用的一次有趣的尝试。
痕迹
TRACE
廖婷婷
设计灵感源自珊瑚虫，它们是海底的建设者，它们在生长的过程当中，吸收海水中的二氧化碳和钙，分泌出石灰石，变成自己的外壳，而这些石灰质又使得无数的个体连接在一起，变成庞大的结构。此次设计就是想探讨这种个体与整体的关系。以软雕塑的形式，通过对吸盘这种材料的研究，利用其相互吸引形成真空，并产生负压后紧紧相连的特性来产生个体与整体的转化的可能性。在连接方式和空间结构上进行一系列服装与服饰的形式探讨，产生有立体感的造型。
14
工业设计
余迎
是
亚健康对于现代人的危害不言而喻，而医疗护具这种冰冷的物件在我们平时的生活当中并不常见，它的造型其实来自于对身体受伤害的部位特定保护的需求，但是从时尚设计的角度来看，这些造型的独特性反而引发我们对身体的重新关注，当注入新的质感与色彩的时候，医疗护具形态所具备的陌生感却带来一种另类的时尚感受。脊柱外化的这个手段，结合水晶滴胶的材质是整个设计的一个亮点，既点明主旨又使人耳目一新。
复原
Scoliosis Story-recover
卢卉
在这个信息化的时代中，人们的工作效率不断提升，竞争压力日趋增加，脊柱产生变形的人群数量呈大幅上升趋势。现代人长时间面对电脑久坐，用开车代替步行，使用舒服的软沙发也使脊柱失去支撑，这些不良习惯都会导致脊柱产生侧弯或变形的可能性。此次设计通过调查研究对脊柱侧弯问题展开探讨，尝试将医疗手段当中对脊柱侧弯的治疗支架与时尚艺术相结合，在设计实践中通过对形态、材质的探索结合以具备未来感的色彩，并以夸张的手法进行时尚配饰的设计。从而提示人们重视在生活中的各种不良习惯带来的健康隐患，提醒人们保护脊柱。
16
工业设计
余迎
否
此设计是将对女性穿着褒贬不一这个社会现象作为主题并转化为超现实的视频短片。视频中的主人公在一个死循环的空间里，不断地被不同的人群关注，服装也被动的产生变化，以此来表达女性在现实社会中的无奈与挣扎。短视频从脚本到分镜头，以及演员的表演指导都由作者全程主导，包括影片的拍摄也全部由作者与其团队独立完成，具备专业水准。在影片当中汲取元素衍生了从服装到服饰一系列的周边产品，是一次高质量的作业呈现。
对女性穿着的影片探讨
What should I wear？
蔡靖
在当今社会，无论在哪个国家，都有人对女性的穿着持有褒贬不一的言论。这次的设计主题是关于女性主义视角下的社会对女性穿戴的探讨。以女性的视角看待社会性案例的问题。作品的核心观点是：不同的人看待此IP所呈现出来的外表，就会具有不同的看法。可以把此IP看做为胸和臀，也可看成某些其他意义上的内容。整个作品的重点放在影片的拍摄上，通过极具个人色彩的短片表达主题。实物的部分是根据影片的主题衍生了四套服装。
787
工业设计
余迎
否
苍狼白鹿
Gery Wolf white deer
潘晓彤
蒙古族自古以来就有着十分浓郁的民族色彩和文化，一些以民族元素为基础的设计需要得到更多的关注。作品主要结合蒙古族图腾文化和语言文字进行设计，让蒙古族优秀的装饰艺术可以依赖首饰这一媒介得以发展。作品分为两部分，蒙古族传统巴尔虎头饰再设计和衍生时尚款首饰系列。衍生系列名为“守护”。首饰佩戴位置来源于蒙古族生产生活方式，以保护的方式佩戴在关节部位，像“腾格里”对草原的守护，同样守护着蒙古族人。
5
工业设计
胡好
否
研究南海藤编有其特殊意义：一是在强调文化多样性的今天，南海藤编为我们提供了本土文化与外来文化之间的相互借鉴、相互影响以致产生新的工艺范式的鲜活案例；二是探索传统手工艺在工业化背景下的“物用”可行性，本设计也正从此切入，力行于非遗“活化”实践。本设计从传统藤编与现代工业，从材料、工艺与功能等各角度敏感捕捉“二孩”家庭的用户需求，探索产品的情感化，力求儿童家具产品“陪伴式”可持续设计。
南海传统藤编活化计划
Activation plan of traditional rattan weaving in Nanhai
周格柔，林雨婷
以南海藤编传统手工艺为文化背景，着手设计一系列适用于二孩家庭的藤编儿童产品。全藤编织的家具有比木材家具轻便的特点，甚至可以媲美塑料的重量。材质有冬暖夏凉的特性，其座面具有一定的弹性。所以在中国南方环境中，其透气凉爽、解暑排汗，非常受人们喜爱。功能设计上，能够适应儿童从2-12岁的成长阶段的需求，可作为两个孩子一起玩乐的坐具、学步车、双人小车、大容量储物坐具等，延长产品的使用周期。儿童能够拥有自己独立的游戏空间，和自己的同伴更好的产生情感上的互动，还能让儿童从小得到优秀传统文化的熏陶。
60
工业设计
丁敏
否
八仙潮
The eight immortals tide
陈磊
如今，世界面临着新一轮“全球化”的挑战，面对不同种群文化的激烈碰撞，如何让传统文化更好的传承下去已成为我国年轻设计师的一大课题。单纯地将传统文化照搬已经不适应日新月异的当今社会，我们应当结合现实对传统文化注入新的含义与力量，才能使其充满生机。而年轻人则是传承传统文化的重要群体。想要传统文化有长足的发展，就必须结合当下年轻人的兴趣与焦点。因此，本选题以神话故事“八仙过海”为切入点，尝试与当代流行文化相结合，赋予更多“现代化”、“年轻化”的意义与价值。
41
工业设计
林绮芬
是
作品实现了不需要借助工具就能灵活快速地组装好椅子。为充满激情的年轻人带来一种既满足自我挑战、纯粹享受又充满成就感的拼搭体验。
D&I 可拆装椅子
d&i dismountable chair
黎运
简洁、轻便、好用的家具是都市年轻人喜爱的生活用品。“D&I”椅子通过“活节点”结构件实现可拆装和平板化包装，使用户在生活中使用、收纳还是搬运都变得灵活起来。“节点”采用SLS选择性激光烧结成型技术和尼龙材料制作，充分利用3D打印技术优势提高“节点”部件的结构强度和精密度。“D&I”椅子有多种配色，更好地满足年轻人的审美需求。
28
工业设计
温浩
否
在提花织物设计中，纹样设计及表达影响着产品的开发效率与开发成本。作者从树脂画的创作过程中受到启发，将分层设计的概念融入到提花纹样设计中，并通过《春雨凝华》设计过程进行应用探讨，证明分层设计应用于提花织物纹样设计中，是有效方法。
春语凝华
Spring language · Sublimation
黄泽权
凝华是物质在一定条件下发生转化并升华。纹样参考工笔画和浮世绘。画面描绘的是江南初春，春天到来象征万相更新，新的希望拥有无限的可能。在纹样设计中，借鉴树脂画分层创作进行了色块分层绘制，在明度和色相上进行叠加顺序排列，分层、叠加的纹样设计在后期意匠图设计具有更好的可调整性，是纹织物设计一次新尝试。
44
工业设计
金英爱
是
家庭主妇这一角色群体普遍存在于世界各地，正如作者对西蒙·波伏娃所著《第二性》的引述：“很少人任务比家庭主妇的劳动更像西西弗的酷刑了……” 她们在日复一日、经年累月的重复劳作中衰老，深陷其中无法抽离以至最终与“家”生长在一起。该作品系列的精彩在于以我们熟知的貌似平和的物质表象，传递出该群体近乎窒息的绝望感，探讨女性被客体化的社会问题与诉求；作者以设计的专业语言，赋予了时尚艺术更深层次的社会价值与意义
家庭妇女的消解
Dissolution of the Housewife
林晓敏
灵感来源于Chantal Akerman导演的《让娜·迪尔曼》里的妇女形象，作为家庭主妇，在日复一日的家务动作中，为家人提供着需要，在这个过程中渐渐丢失了自我精神的角落，被动扮演着“好妈妈”，“好妻子”的角色，沦为客体，不再以独立的个人而存在，而是作为家的一部分而存在。
在作品中，我以电影中的主角“迪尔曼”为家庭主妇的代表，提取家庭妇女每日重复的家务劳动场景作为设计元素进行发展，传达“在这种不断重复性的家务劳动中，家庭妇女与这些冷冰冰的，没有情感温度的物件和器皿渐渐融为了一体，慢慢消解。”的设计概念。
98
工业设计
王桦
否
陶器的发明使人类文明进入了新的纪元，从新时期时代至商周时期，陶器逐渐成为人们主要的日用器物，而器物的功能、形式、质感、装饰都受人的行为方式和观念的影响，反应了社会和时代的特征。晓霖同学从看似古拙、灰头土脸的陶器中想象着数千年前的人以及他们的生活，并发展出来一系列有价值感的文创礼品，古今器物之间貌似遥远，却依然留存了一条不可磨灭的文化路径。
盛器
Utensils from the golden age
梁晓霖
在商代青铜文化背后，还有一个不容遗忘的陶瓷文化，器物的形态与装饰同样丰富多彩。本项目尝试将商代陶器的特征与美感与现代生活相连接，结合当下生活场景以及现代材料、制造工艺的特点，设计出独具特色的，符合现代生活方式与审美观念需求的的系列文创礼品。
89
工业设计
王柳庄
否
作者通过自己的作品系列，警醒世人：美好事物也可能具有潜藏的危害性。作者在前期设计上素材内容丰富，主题把握鲜明；制作阶段在材料选择和工艺处理上略显疲弱，但最终通过整体造型及平面设计呈现出视觉上的冲击力，完整表达了主题特征。
甜蜜负担
Sweet Burden
黄媛
从可口甜美精致的西式糕点中提取矛盾点，既粗糙又细腻，既矛盾又融洽。通过主题性设计来让人们意识到过度的“甜”，具有隐藏的危害性。既表达了当代人对追求精致生活的向往，又警醒着人们注意精致的外表下，唯美的东西不一定是无害的，引起人们对饮食习惯进行反思。
343
工业设计
王桦
否
作品选题独特，从关注肥胖人群的角度，以解剖的手法再现人体脂肪和细胞分裂，以材料再造和随意拼接的手法，以创意造型和独特视角体现主题，具有较强的冲击力。
脂
FATCURVE
杨佩珩
本系列作品从关注肥胖人群的角度展开设计，体态丰满亦是美，肥胖脂肪并不影响追求美的权利，要做自信的自己，捍卫追求美的自由和权利，作品旨在提醒社会关注大码人群的同时也要关注健康，让更多的人与设计包容她们，从不同角度建立多元化时尚。服装整体采用立体与平面的结合，将身体的“脂肪细胞”表露在各个重点肥胖部位，示意这些部位并不丑陋，无需完美，无需掩饰，只须独特。立体部分由杜邦纸与棉花制成凹凸单元造型，再进行多个单元拼接形成立体效果，用红橙黄三色染成的羊毛毡球和棉花制成面料再造以表达细胞。
166
工业设计
陈嘉健
否
本作品是对铁丝的烧灼和3D打印与木制材质和亚克力材质多材料金工艺的深入研究以及产品结构与形式的创新。尝试用传统与非传统技术和材料进行一次实验性的家居产品的屏风、座椅与台灯的探究。这个系列家具设计可以算得上是一次技术上和材质上大胆尝试，对家居行业具有一定的推新作用
素·意
Plain·Artistic conception
秦浩，郑壮佳
系列产品分别为座椅、屏风、台灯，整体造型以我国传统文化中的“方圆”概念作为设计核心，其中运用了多种材料和技术，包括亚克力、木、金属丝网烧灼制图、3D打印、激光切割。在烧灼图案的设计上，我们以水纹元素作为主题，以更当代的形式语言来表现，意在通过现代化的色彩与图案，让作品更加跳脱出固有新中式的概念。
68
工业设计
余月强
否
作品《不故之宫》描绘了百年故宫辉煌的叙事，将观众引入到另一个空间维度，极具表现力。该作品采用提花工艺及金银丝纤维，使画面增添趣味性及浮雕的触感，通过《不故之宫》演绎出文创作品，巧合、吉祥的元素构成了丝巾图案，以文创礼品的形式介绍故宫的文化。
不故之宫
The Forbidden City fabric design
石江卉
我们常常所说的故宫是紫禁城的别称，表示过去的宫殿。主题不故之宫寓意故宫文化与传统文化会与时俱进，焕发出新的生命力。为了向故宫六百周年献礼，以故宫为题材，采用提花工艺，设计了一幅带有装饰画风格的织锦画；采用印花工艺，设计衍生文创产品丝巾。提花工艺部分的设计，运用了金银丝，并通过材料和组织结构的结合，让整个画面看起来更加有光泽和立体感。希望通过这个作品能够引发人们想要了解提花工艺与故宫文化的情感共鸣。
896
工业设计
金英爱
是
作者通过对岭南传统文化的研究，提炼出创作主题。借用石湾公仔的人物特征结合照明功能进行造型、场景的设计探讨，以创新的技术对传统文化进行再加工，给非物质文化遗产注入新的活力，成为走进我们生活的实用产品。
梨园夏梦
Drama of Summer
黄艳薇
本作品为满足大众的人文需求而设计的一款符合现代家居环境的灯饰。灵感来源于石湾公仔，其人文精神中具有包容创新的设计理念，八仙人物的性格鲜明，拥有丰富的设计元素和文化传播的特点。这是一款带有美好寓意的灯饰可作为送礼礼品，用于家居空间具有一定的装饰作用，灯光开启时既具氛围照明，也具小夜灯功能。
56
工业设计
裴悦舟
是
毗邻广州美术学院与广东工业大学的南亭村是典型的“傍校城中村”，虽背靠丰富而高品质的高校志愿者服务资源，但一直单向度地作为服务供给方。晗雨同学以“南亭社区5-12岁儿童”为切入点，通过对志愿者服务中涉及的娱乐互动产品和教学内容与工具的创新设计，在教学方式、造价成本、一物多用、携带方便等方面具有优异的品质和效能，为推动周边高校与南亭社区的良性双向互动提供优良的途径，本案例也能成为其他保留村的参考案例。
青春“童”行
For a colorful childhood
郑晗雨
南亭村毗邻广州美术学院与广东工业大学，是一个典型的“傍校城中村”。2004年大学城建成以来，外来人口的大量涌入，使南亭村拥有所有城中村共有的“治安混乱”、“居民（尤其是儿童与老人）活动空间短缺”等公共问题。本项目以“南亭村5-12岁儿童”为切入点，通过课外教育服务系统与相关产品设计，促进高校与南亭村的良性双向互动，寻求一种新型的社区面貌。
19
工业设计
王柳庄
否
带遮未吖
Umbrella recovery plan
周娘送
“带遮未吖”是粤语常用语，直译为“带伞没呀”。本设计使用回收旧伞拆解后的材料制作完成，结合拼布和丝网印花工艺，在保留材料特征的前提下，设计不同功能的包袋，充分利用材料的剩余价值，赋予废旧材料新形式新面貌。
69
工业设计
丁敏
否
瑶族腰带工艺再设计
Yao nationality Fabric technology research design
许雯婷
非物质文化遗产江华瑶族织带是一种以经线起花的传统手工艺。本设计从工艺出发，提取江华瑶族织带纹样进行再设计。力求通过瑶族传统织带工艺的创新探索传统织造工艺创新之路。
60
工业设计
丁敏
否
灵感来自电影，采用印花设计与廓形相结合的创作手法，通过后现代主义风格的服装设计来表达隐喻，从而引起人们对自身状况及社会现状的关注及反思，希望人们重视人的价值观与主观能动性，迎接多元性与多维度的世界。
发条
Clockwork
谭蕾
作品的灵感取自电影《发条橙》，影片中蕴涵许多对人性中阴暗面的暗示与隐喻，其电影表现也颇具后现代主义基调。作品在材质选择上使用触感光滑、表面略带光泽的仿真丝，将处于改造状态的印花附着在这种工业感、仿真状的面料上；服装中部取自电影内象征人体器官的仪式感服装，以皮质材料和立体造型还原影片的暗示寓意，即：代表被机械道德观念所束缚的人，又象征着被原始欲望所支配的人。作品整体色彩鲜艳、廓形夸张，极具仪式感与视觉冲击力，也正因如此，本次创作的意义才足以体现：通过后现代主义风格的服装设计来表达暗示隐喻，从而引起人们对自身状况及社会现状的关注及反思，重视人的价值观与主观能动性，迎接多元性与多维度的世界。
29
工业设计
黄凯茜
否
缅怀沙漏
mourn hourglass
张曼琳
这是一件系统设计，分为产品与服务。
产品是一个缅怀逝者的装置，具有储存数据（指数字遗产）和发出声音的功能。概念源自某些文化中把时钟停下来悼念逝者这一种仪式感，用沙漏这种载体去诠释时间。通过捧起装置，装置会给予声音静止的反馈。
服务应用程序-人生地图APP
可以用于查看逝者的数字遗产以及人生地图，概念来自“人生就像一趟旅程，走过她/他走过的路，释怀内心的缅怀之情。”
15
工业设计
赵斌
是
该系列作品选题新颖风格独特，汲取米罗作品的点线面艺术风格特点，以自由的结构线条组成丰富的立体单元进行重复、分割、交叠，选用通透的网纱面料能更好地呈现复杂的内部结构，采用线性交错的立体缝制方式进行造型空间内部装饰，展现错综复杂的层次感，用高彩度高明度的色彩搭配更能体现其设计的时尚现代感。
致敬胡安●米罗
A contemporary tribute to Juan miro
谈启兵
从接触KOTAYAMAJI等艺术家作品开始，了解并学习到超现实主义艺术流派，并从从其历史代表人物中最终选定了米罗。因热爱米罗的点线面艺术风格，并从米罗后期战争年代的作品和思想表达——幼虫元素，幼虫围绕着母虫，其一表达恋母情结，其二表达了战争年代下对战争的反对以及对美好生活的向往，其三致敬米罗但是不重现作品，而是超现实主义艺术在服装设计上的立体化运用。
19
工业设计
陈嘉健
否
公益行走产品服务创新
Public welfare walk product service innovation
周佳西
伴随全民健身运动的推广，基于智能手机移动终端的运动健身APP逐渐成为大部分互联网用户的必备应用。与此同时，微公益模式成为当下全民参与公益的最有效的模式。在这样的时代趋势下，支付宝运动明确了“全民公益+全民运动”的产品定位。本课题针对支付宝运动现有的微公益模式进行了服务创新探索，提出了从“公益行走主题路线体系”，到“公益参与直感体验创新”，再到“线下公益参与反馈”全链路的服务升级。另外针对支付宝运动的“更健康”战略，创建了更加专业、完善的运动健康服务模块。并以疫情当下“野生动物保护”为切入点，进行了西双版纳自然保护区的主题地图行走产品样本的设计，展现整个产品服务系统的创新设计方案。
15
工业设计
崔淼
是
假设技术成熟、法制及伦理完备的客观条件下，人类会持新的生育观及作出生育选择，是与科技共舞、抑或徘徊斟酌、还是笃定自然准则？张妍同学追溯古今生育观念衍化、挖掘生物意象对话生育科技，以观念首饰和互动装置作为载体，大跨度多维度的发问和思考、转译为具有丰富感官体验的设计语言，是创意性地探讨未来课题的思辨路径。
是或非
YES/NO
张妍
如今我们处于一个科技高速发展的时代，生育新技术正在向我们展示未来的景象，使我们得以窥探未来社会形态的变迁。
通过对生育观念的调查，各个时期生育价值体系的研究，以及中国传统文化中生育意象的提取，以装置与首饰为落点，将历史上生育观的浓缩——生育意象，与新生育方式做了结合，设定一个未来生育的可能性情景，从而完成思辨式的作品设计。
189
工业设计
胡好
否
涌-公共座椅
Public Seat-Surge
范玉海
《涌》赋予公共座椅新的定义，座椅可以独立使用，也可以实现连环拼接形成大小组合，为人们的户外生活提供各种便利性与舒适性；座椅的移动性和组合性使公共环境下的设施可以进行更灵活的配置使用；根据不同使用场景进行合适的色彩搭配，使座椅与城市的公共环境得到更好的协调、融洽；3D打印技术的注入，使公共座椅打破传统的造型，成为公共环境下的新景观。
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工业设计
温浩
