艺术设计系
Department of Art and Design
艺术设计系以推动文化高质量发展和社会可持续发展为目标,构建人文与科技融合的设计知识体系。秉持“研究与实践并重”的教学理念,培养聚焦文化创新、社会创新、艺术创新,具有艺术素养、人文关怀和社会责任感的产品设计人才。
Department of Art and Design aims to promote high-quality cultural development and sustainable social development, building a design knowledge system that integrates humanities and technology. Adhering to the teaching philosophy of 'equal emphasis on research and practice' ,Centered on cultural innovation, social innovation, and artistic innovation, and cultivates product design talents with artistic literacy, humanistic care, and social responsibility.
最佳人气作品
Most Popular Works
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罐头猫才
Canned cat
李碧仪
本系列IP形象设计立足于机械复制时代文化特征与个体异化现象,融汇卡夫卡文学哲思与沃霍尔艺术理念,将现代职场隐喻为流水线。“罐头猫才”聚焦青年群体机械化生存困境,以四款IP形象设计结合幽默语录,诙谐消解重复日常、舒缓情绪压力,重塑个体情绪出口与自我认同,为人们带来治愈与归属感。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王时音
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瓷渊-海丝沉船瓷器潮玩设计
Trace-trendy toy design
蒋颖
海上丝绸之路路沉船瓷器,既是古代商贸遗存,更是东西方文化交流的珍贵见证,其开放包容的精神契合当代青年价值追求。本设计以沉船瓷器为灵感,将海丝文化遗产转化为青年喜爱的潮玩IP。古船携瓷沉于深海,五件瓷器化作瓷灵,承载万千瓷盏记忆,默默镌刻海丝传奇,静待来日重见天光。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
丁敏
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影狮破障——祖庙场景下的舞狮励志叙事游戏
Shadow Lion— An Inspirational Lion Dance Narrative Game
曾昭翰
本产品为一款结合实景游戏进行游玩的实体套件,内含游戏绘本、地图与线上游戏。产品以“亲历舞狮文化中蕴含的心理韧性与团队精神”为主题,以真实人物为原型,展开一段战胜心魔的成长旅程。此设计在博物馆场景中的布置,不仅有助于人们对文化场域的理解,且其构建了一个有形的、仪式感的舞狮叙事体验。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
卢文英
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以建筑风格沿革作为研究对象,利用实体拼搭、生成式AI、、投影等综合手段,展示建筑风格差异化的变化元素,并以互动的形式呈现。作品通过寓教于乐的方式,加深大众的认知,是普及建筑知识的有益的尝试。
时代投影
Projection of the times
李思诚
《时代投影》以建筑立面白模为载体,结合实体拼搭、生成式AI与投影映射技术,将窗户、窗框、阳台等时代细节转化为可操作模块。观众通过拼搭与风格选择,直观看见立面材质、色彩和构成变化,在互动中理解建筑发展沿革。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
邹立新
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追逐太阳的航程—哥德堡号IP潮玩设计
Swedish Götheborg IP Trendy Toy Design
金丞琳
本设计以瑞典哥德堡号作为灵感来源,将两百多年的历史转化为姐弟两个潮玩形象。姐姐代表哥德堡号的复航之旅,象征着中瑞文化交流的友谊使者;弟弟则象征着18世纪哥德堡号的沉没传奇,蜷缩沉眠在海底。除了主要人物外,设计还衍生出海豚、海神之子等辅助形象,共同构成完整的IP视觉体系,让一艘船的历史变成一对有情感的姐弟,让跨文化的航海故事变得可以触摸与感受。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
丁敏
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patpatpal——PCB情绪首饰设计
patpatpal | PCB Baesd-Emotional Jewellery
黄攸
本系列设计围绕青年女性在线下社交中的压力情境展开研究,以PCB印制电路板为核心载体,探索首饰作为情绪干预媒介的可能性。作品将灯光与声音等多感官反馈融入日常首饰,通过触摸、踮脚尖等交互方式,为使用者提供温暖的情感陪伴或幽默的社交介入,帮助其在社交压力发生的当下实现即时的情绪调节。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
胡好、庄嘉菁
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海丝异闻录
Maritime Silk Tales
罗好华
本系列《海丝异闻录》BJD 盲盒,围绕海丝沿线六地域妖怪文化创作,以 “海丝奇幻冒险” 为叙事主线,完成 6 款角色的形象、服饰与可动结构设计,兼顾文化内核与娃圈用户需求,实现传统文化的年轻化潮玩转译。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
丁敏
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面向女性多场景需求的沉檀精油智能香薰产品设计
Smart Aromatherapy Difuser
梁棣凯
本设计围绕现代女性多场景用香需求,打造由智能主机、沉檀精油胶囊组成的模块化智能香薰。以 “打破场景限制,重塑东方疗愈仪式” 为理念,融合传统香文化意象,让沉檀香气突破时空限制,适配多样化场景,成为触手可及的情绪疗愈载体,强化用户与东方香文化的情感联结。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
王柳庄
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?!
?!
何晓仪
我们每天都被无数“理所当然”包围。
本系列尝试打破一个“理所当然”的预期,然后交由用户在会心一笑的瞬间完成消解。
从“?”到“!”便是从打破预期到消解的这一过程。
希望大家玩得开心!
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班级:艺术设计系设计感知研究所
王柳庄、张剑
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盒藏南沙
NanSha in the box
赵悦如
《盒藏南沙》以南沙水文化为线索,作品为套盒摆件嵌套便携工具设计。外壳取意九龙王庙与供台形态,内盒可拆下成为便携工具小盒,收纳由水神法器、祭神贡品转译而来的微观物证。作品以细碎而具体的日常意象,呈现南沙水滨城区藏于器物中的地方记忆。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
庄嘉菁
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《我培养的糖》系列作品,体现了作者对“糖”这种普通的材质所展开的多角度的审美与工艺尝试。
糖与花器
Sugar & Floral Vessels
黄治权
毕业设计分为两个部分:糖系列;花器系列。
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班级:艺术设计学系-设计感知
张剑
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海丝花语——跨文化花卉潮玩设计
The Language of Flowers on the Silk Sea
卢锐淇、陆曼怡
本设计以海上丝绸之路花卉传播为背景,选取素馨、水仙、山茶、月季四组经海路远行、在东西方扎根的花卉,塑造八位双生花灵。以“同源异流,隔海相望;寻踪而至,花开重逢”为核心。让千年花语在掌心重新绽放。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
丁敏
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砚语——基于端砚的产品叙事设计
Inkstone Resonance
莫淇钧
好的器物,总是懂得在恰当的时刻隐退,把主角的位置交还给人与当下的行为。
此系列的设计源于日常书写中人与砚台之间的细微观察,并设计出四方砚台,重塑现代人研墨书写的体验。
砚,本是一方顽石。当我们剔除其多余的重量与刻板的符号,留下的,便是一面能映照内心的镜子。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王柳庄
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省凳·新坐——身份认同视角下的广东省凳再设计
Sheng Deng: A New Seat
吴一凡
本设计以3至8岁儿童为目标用户,将红胶凳(“省凳”)所代表的岭南市井生活记忆与广作家具经典审美进行融合。提取广作家具椅背的直板型、弓型、尺型三类经典特征,与红胶凳四脚外撇、轻量化形制相结合,采用全PP注塑工艺与马卡龙配色。作品旨在让儿童在日常使用中,潜移默化地接触岭南文化基因,以“日用而不觉”的方式延续地域认同感。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
磨炼、周安彬
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共生食堂
The Symbiotic Table
陈亦菲
《共生食堂》以南沙滨海湿地生态为背景,围绕“人—湿地—水鸟”的共生关系,设计一套面向儿童的感官工作台与玩具。作品将南沙沙田、水岸、滩涂等地理景观转化为互动操作场景,儿童在模拟水鸟觅食的过程中,也通过模拟餐具的玩具完成“谋生”体验。设计以触觉、操作与游戏为媒介,引导儿童在感官参与中理解湿地生态、地方饮食与生命共生关系。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
庄嘉菁
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民俗架子鼓
Folk Drum Set
徐苡媛
本设计以穗石码头龙舟文化为创作基底。鉴于非节庆的日常时段场地活力匮乏,项目萃取龙舟鼓手的精神内核,融合西式架子鼓的表现形式,运用广东乡土材料打造可互动的鼓艺设施。
以艺术活化介入公共空间,为平日的码头提供低门槛互动体验,聚拢人群形成自然社交,让艺术融入大众生活,实现空间活化与民俗的常态传承。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
李健
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广美流浪猫共创计划
MIAW MIAW
文静
本设计以广州美术学院校园流浪猫为切入点,开展“画猫共创”活动,收集师生对校园猫的情感与视觉表达,并转化为校园文化衍生品。部分收益用于流浪猫救助,形成“情感表达—设计转化—公益反馈”的共创闭环。通过参与式设计,探索人与流浪猫共处的校园文化与公益实践路径。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
梁嘉、袁泽强
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文学游乐场
Literary Playground
杨槟绮
以李娟文学作品和阿勒泰地方文旅为核心研究对象,探讨文学与研学相结合的路径与价值。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
李健
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自然博物馆儿童探索式学习互动设计
Nature Museum Quest
叶熙阳
本设计以广东省博物馆陆生动物展厅为场景,面向儿童构建探索手册、互动装置与路径引导相结合的展厅探索系统。设计通过动物角色串联任务,引导儿童在观察、触摸、匹配与记录中理解动物特征、生活环境和生存方式之间的关系,提升其在自然博物馆中的主动参与和自主学习体验。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
卢文英
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养老服务机器人设计
NIKKO ROBOT
凌美瑜
秉持“人主机辅”核心理念,聚焦养老机构护工事务性工作繁重、人文关怀时间遭挤占的痛点,构建护工与机器人协同照护的新模式。机器人采用圆润造型与柔性包覆的适老化设计,旨在以技术承接事务性工作,让人力回归“养心志”的情感关怀,破解养老照护中效率与温度难以兼顾的双重难题。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王柳庄
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“淘花园记”研学服务系统
“Tao Garden Journey”Study Tour Service System
张培莹
本设计以潮汕出花园习俗为文化内核,依托潮汕传统民俗打造 “淘花园记” 研学服务系统。系统围绕嵌瓷、青狮、铁枝木偶、营老爷、布马舞等民俗项目设置互动闯关环节,同时以花旗作为成长认证标识,为少年儿童打造专属成长仪式研学体验,既助力青少年身心成长,也实现潮汕民俗文化的活化与传承。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
李健
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占嬉——基于传统占卜文化研究的体验产品设计
Divine Play
范彪炳
占者,占之喜。嬉者,嬉见道。
占,是面对未知时叩问天地的渴望;嬉,是游于物外的逍遥。
我们剥离了传统占卜中沉重的宿命感、肃穆的仪式感与繁复的规则门槛,将其重塑为一种轻盈、直觉、日常的体验产品。它不再追求绝对的答案,而是人们面对神秘时,一点顽皮的仪式。
这便足够了。占以游嬉,得之皆喜。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王柳庄
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“磁榫坞”“储卯阁”
Modular mortise-and-tenon desktop product design
王帅
本系列桌面产品结合榫卯结构进行创作,分别为“磁榫坞”“储卯阁”两款产品,整体造型融入中式美学中的山水意境,满足现代群体更高层级的审美需求。两款产品分为以无线充电和储钠盒作为模块化平台,满足桌面用品的设计要求,利用榫卯结构的可拼接特点作为更换模块产品的交互方式,增添交互趣味性。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
王柳庄
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好运事务所品牌
Lucky Office
张诗垚、陈怡蕾
本作品以“好运事务所”为核心IP,从岭南传统吉祥文化中提取视觉元素,进行IP化与潮流化转译,打造具有情绪价值的生活方式品牌。设计以“把好运变成一种生活方式”为理念,通过品牌视觉与文创衍生品设计,探索传统祈福文化在当代语境中的年轻化表达。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
梁嘉、袁泽强
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微光构造——科创文化艺术衍生品
MICRO LIGHT Artistic Derivatives for Innovation Culture
卢越
每位科创者人生中的第一个发明,或许都是一架纸飞机。
从空白开始,他们反复“折叠”手中的物件,一次又一次将最新的“纸飞机”扔向天空。最终童年的飞机驶向更远的天空,充满想象和魄力的人们有了一个新的名字——科创者。
星星点点的光,诞生于一次次微小的尝试中。它藏在拼合与构造之间,也映照着科创者尝试探索、持续前行的精神。每一件作品都是一种回应,承载着不同的理想与心声。那些细微而坚定的坚持,终将在积累中汇聚,成为照向未来的光。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
郜洵、梁嘉、袁泽强
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蕃坊国际-跨国职场潮玩IP设计
Canton Fanfang Cuilure Art Toy IP Design
胡乐韵
本项目依托广州蕃坊商贸历史,打造“蕃坊国际”跨国集团世界观,推出潮玩盲盒与棉花娃娃系列。以历史活化与当代映射为核心,把古代贸易网络融入现代职场,将厚重历史萌化为治愈系“打工人”猫咪形象。产品兼具日常陪伴 属性,也为广州器坊文化传承开辟了年轻化、可视化传播新路径。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
丁敏
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结合时下流行的解谜游戏,激话历史博物馆中沉睡的文物和记忆。
航海扬帆录
Records of Sailing Voyages
段潇颖
本作品是一款实景解迷游戏,游戏以宋朝熙宁年间的一桩案件作为叙事主线,玩家扮演陈佳佳,和角色赵伍一同破案,还原历史真相。本设计通过沉浸式故事情节和互动体验解密机制,引导玩家感受唐宋时期广州扶胥港的繁荣景象和其在海上丝绸之路的重要历史地位。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
卢文英
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以自然疗愈为主题,前瞻性地提出“场景、空间、功能”条件下,通过前后方向、二分空间等整合设计手段,研究、推导“通勤、疗愈、出游”三种模式下车内空间及关联因素所带来的情绪变化。该作品是佳成同学严谨、专注的治学态度下不断优化的创意的具体呈现。
归屿|年轻白领通勤情绪切换汽车内饰设计
GUIYU|Automotive Interior Design for Emotional Transition in Commuting
罗佳成
本设计面向25—35岁城市年轻白领的通勤情绪切换需求,围绕下班后“工作—家庭”角色转换中的情绪缓冲问题展开。作品以未来L5级无人驾驶为技术背景,提出“前驾驶、后疗愈”的二分式座舱布局,并通过180°旋转座椅、后向贯通玻璃、动态光影与多感官氛围调节,构建一个连接城市自然与个人情绪的移动疗愈空间,使通勤过程成为放松、过渡与自我恢复的情绪旅程。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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Trace瓷渊-海丝沉瓷潮玩设计
Trace-Trendy Toy Design
陈一飞
海上丝绸之路路沉船瓷器,既是古代商贸遗存,更是东西方文化交流的珍贵见证,其开放包容的精神契合当代青年价值追求。本设计以沉船瓷器为灵感,将海丝文化遗产转化为青年喜爱的潮玩IP。古船携瓷沉于深海,五件瓷器化作瓷灵,承载万千瓷盏记忆,默默镌刻海丝传奇,静待来日重见天光。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
丁敏
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饲养灵魂所系列亚文化BJD盲盒
Soul Breeding Center
岳珂妤
《饲养灵魂所》二次元BJD盲盒设计,以亚文化和祭祀文化为灵感,结合“人与偶”“新与旧”概念,打造6款可动娃娃。聚焦年轻女性与御宅群体,将亚文化美学与潮玩盲盒形式融合,探索BJD在当代潮流中的叙事表达与收藏价值。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
梁嘉、袁泽强
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“工具”系列人体护理品牌
HUMANOOL
谢宇旸
作品以“维修工具用于人体护理”的想象为灵感,通过将工具造型与身体护理行为绑定,以动作共性制造认知错位。设计不以功能优化为目标,而是借由产品形态提出对“人作为工具”的身份反思与价值质询,探讨当工具与人均被功能化后,我们如何重新理解自身存在。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
梁嘉、袁泽强
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一起下潜吧
DIVE
吉婷钰
以儿童视角构建海洋互动体验,通过绘本、手册与游戏装置,引导观众随小鱼逐层下潜,在探索海洋生物与生态环境的过程中,以观察、叙事和游戏互动的方式,建立环境保护意识。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
卢文英
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变形喵记
Meow Morph Tales
廖敏雄
在猫岛大陆这个微缩版的猫类社会里,生活着一群被现实压力压得”变形”的猫咪家族。每段故事背后,都映射着当代年轻入在社会中遭遇的窘迫处境与精神困境。打造这个IP,是希望让人们从中找到共鸣—哪被社会与家庭的压力裹挟至身心扭曲,也仍要奋力探寻自我价值,找到属于自己的人生意义。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
王时音
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不管,我要亮着—海丝灯塔IP潮玩设计
WICK—No Matter What, I Want to Keep Shining!
余清枫
作品以海上丝绸之路沿线灯塔及守塔人为原型,提取烛台、煤油灯、菲涅尔透镜等真实灯具元素,创作WCK角色。它们统一蹲坐姿态、头顶发光,就像那些不被注意却持续付出的存在。你未被看见时,有人在为你亮着;你亮着时,也会被看见。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
丁敏
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作品采用UE5引擎完成司马府第3D建模与游戏开发,结合实地调研、口述记录及文献梳理,实现古建风貌与家族历史的数字化落地,为地方文脉延续、古建活态利用作出有益探索,示范价值突出。因前期对项目难度研判不足,作品在剧情、玩法、角色呈现上未达预期,文史内容与场景、人设的融合仍需完善。
水渊纪行
Azure Abyss
杨浩坤、谢栩瀚
《水渊纪行》是以广州小洲村清代古建司马府第为创作蓝本,运用UE5引擎打造第一人称探索游戏。作品忠实还原古建形制风貌,依托史料循着简氏家族百年沧桑脉络构建场景、塑造人物,营造跨时空探索体验,为活化岭南古建人文记忆、赋能地方历史文脉的数字化传承提供参考路径。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
杨帆、胡震
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从生活中来,到生活中去。通过观察与理解,作品结合红胶凳可供性特质,通过模块化与再设计,基于符号又突破符号。最终实现从单一坐具局限到适配生活环境可变载体的转变。
凳对
DENG DUI
陶炯圭
作品以设计回应生活。日常广东红胶凳的实际用途早已超出坐具范畴。经观察调研,居民常将其充当小桌、脚梯、床头置物架、儿童玩具台等。依托经典红胶凳的可供性特质,以原有造型为基底,通过模块化与形态再设计,突破单一坐具局限,打造多场景适配家居产品,完成从坐具到生活可变载体的转变。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
磨炼、周安彬
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从传统产品入手,敏锐地观察产品痛点,通过深入的系统研究,利用AI技术,解决新手父母焦虑,提出父母和初生儿童共伴成长理念。敢于触碰多年传统的婴儿床,并对该类产品设计提出了全新的解决方式,这是特别值得鼓励的尝试。
模块化成长型智能婴儿床
Modular growth type intelligent baby crib
罗鹏、张德初
本设计以可变形床垫为核心,通过动态支撑与微起伏结构,实现对婴儿睡眠姿态的柔性调节,提升舒适性与安全性。产品引入模块化扩展系统,将安抚、娱乐与环境调节功能灵活组合,满足不同成长阶段需求。整体造型以柔和包裹感为主,营造更安全、亲和的睡眠环境,同时兼顾产品的可延展性与市场应用潜力。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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猫与栖居
Cats & Dwelling
陈秀蕾
“猫与栖居”是为城市独居青年设计的一组情感化猫形态艺术家具系列。作品以“想养猫而不能养”的群体为对象,将猫的治愈特质与陪伴意象融入家具设计,构建由八件单品组成的“猫椅家族”。每件家具对应猫的不同行为姿态,承担独居者24小时生活中不同时刻的情感陪伴角色。
设计采用抽象几何体块概括猫的形态特征,摒弃具象符号拼贴,以材质、低饱和度暖色系以及故事情节设计来营造温柔触感与治愈氛围。文创系列同步开发书立、笔筒等产品,以轻量化形式延伸“触即治愈”的理念。“猫与栖居”让家具成为独居青年日常生活中的非生命伴侣,回应其对安全、陪伴与审美的多重需求。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王时音
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影桩
Home-based Wing Chun Training
苏智英
面向居家场景设计可持续使用的咏春智能木人桩训练产品,在回应不同用户的训练心理基础上,构建融合三维立体投影虚拟对手、可动桩手动态反馈与触点/力度识别的虚实对练系统,并形成一套围绕入门引导一对练闯关一即时评分一训练记录一进阶成长的居家智能训练与“咏春拳数字化传承”体验流程。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王柳庄
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以实景游戏再现古代海上丝绸之路中的一个缩影。
海丝探案
Maritime Silk Road Mystery Solving
赖韵欣
本作品以广州海事博物馆为例,融合海上丝绸之路历史文化,通过“剧情引导+实景探索”的方式,将展厅学习、游戏任务与虚实互动相结合。设计围绕10—16岁青少年的认知特点展开,引导玩家在角色代入与线索探索中主动观察、推理与学习,尝试以游戏化方式提升博物馆参观中的参与感与探索体验。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
卢文英
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新莨乡记
XINLIANGXIANGJI
刘果琳、黄心怡、张可欣、刘馨菲、李东霖
“新莨乡记”立足新兴县香云纱非遗文化,深耕薯莨核心原料,以设计记录乡土手艺、赋能乡村振兴,破解香云纱认知门槛高、受众窄、体验单一的痛点,打造全年龄段分层式非遗研学体系。
项目细分三大特色研学小组:面向青年群体的“云纱五识”,依托原创IP打造五感沉浸式趣味体验;针对6-12岁亲子家庭的“薯莨实验室”,以科普、互动、共创形式深化亲子非遗体验;聚焦低龄儿童的“莨之物语”,融合植物博物教育实现非遗启蒙。
项目原创五大核心IP构建专属视觉体系,开发多元非遗文创,优化本土农产品包装。以艺术设计赋能非遗传播、研学教育与乡土产业,年轻化重构非遗文化,让古老手艺破圈传承,助力乡村振兴高质量发展。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王柳庄、彭圣芳、李健
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古怪博士复活了5只史前恐龙,并组成乐队出专辑了,真是一个疯狂而有趣的实验(设计)!
恐龙乐团
DINOS IN DA HOUSE
路童妍
本设计是一组面向儿童古生物博物馆学习体验的互动音乐装置。设计将五种恐龙转化为乐团角色,调用五感中的视觉,听觉,触觉,在“按下—听到—看到—联想”的过程中建立对恐龙特征的记忆。作品以轻松活泼的音乐游戏形式,将古生物知识转化为更具参与感、趣味性与沉浸感的多感官互动体验。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
卢文英
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一款为高端商务人士开发的桌面摆件,定位于为用户带来情绪价值的个性化交互装置,创新性地运用人工智能技术创作的不同主题内容的类全息立体影像,兼具话题属性和社交价值。衍生设计在增强全息图像的效果后可创新更多应用场景,因此具备良好的商业前景。
Aetheris-——基于类全息技术的娱乐桌面摆件设计
Aetheris——Design of Entertainment Desktop Ornaments Based on Quasi-Holographic Technology
钟楚政
本系列桌面智能摆件围绕商务场景的社交破冰与情绪陪伴需求创作,以飞碟造型为载体,结合类全息投影与AI交互技术打造而成。产品通过飞碟的科幻感与悬浮全息光影效果,为陌生商务交流提供天然话题锚点。本产品不仅为职场人群提供了低压力的情绪宣泄出口,更以新奇的科技体验软化沟通氛围,助力用户完成社交破冰。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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南绪——岭南女性叙事文创首饰设计
Culti-BIO——Lingnan Female Narrative Jewelry Design
李润仪
本作品以岭南桑基鱼塘共生文化系统为内核,突破传统文化文创符号化挪用困境,将其界定为生态与社会文化双重循环的共生体系,聚焦岭南女性身份变迁与劳动价值。以科幻数字美学为转译手法,提取桑、蚕、池核心生态元素,打造《沉潜之桑》《破茧之蛾》《涵育之池》三大系列,采用模块化、可拆卸、可互动的参数化设计,构建“扎根-蜕变-反哺”的女性生命叙事。作品打造“实体首饰+虚拟共生体”双路线形态,将生态循环、女性身体实践与身份重构逻辑融入佩戴设计,实现岭南文化、女性精神与数字技术共生融合,传递“被塑造,亦塑造”的理念,激活传统文化当代表达,赋能女性身份叙事与“她经济”文化创新。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
胡好、庄嘉菁
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一款为音乐入门者开发的产品,照合ktv演唱的底层逻辑,通过多模态识别、引导、评测,降低入门难度,鼓励音乐创作。秉承无障碍过渡到真实乐器原则,独创性地采用模块化设计手法,可组合成多种类别乐器,服务多种人群。巧妙的解决方式及创新场景,值得称道。
启奏者
Pathfinder
危芝宇、林欣
本产品是一款围绕 AI 辅助传统乐器入门的学习场景创作出来的可变形智能乐器,通过模块化拆卸结构,可切换为吉他、钢琴、古琴等形态,并结合AI音频识别与反馈系统。它旨在以直观引导的方式让初学者掌握可迁移至真实乐器演奏的核心技能,重塑音乐启蒙体验,为无缝过渡到传统乐器学习奠定基础。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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科创72小时商店
72H Tech Store
李家希、周泳湉
时间从非刻度,而是沉浸的潮汐。72小时里,创想与疲惫交替涨落。所谓72小时,是科创者们把一天活成了更长的热爱。为了弱化这种连轴转的“紧绷感”,我们将科创IP“小X”化作喘息的气口——忙到起飞时瞥见,外出放空时抓着,想躺平时倚靠。这里不贩卖效率,只收藏那些让紧绷松动的瞬间。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
梁嘉、袁泽强
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设计作品
Design Work
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微光构造——科创文化艺术衍生品
MICRO LIGHT Artistic Derivatives for Innovation Culture
卢越
每位科创者人生中的第一个发明,或许都是一架纸飞机。
从空白开始,他们反复“折叠”手中的物件,一次又一次将最新的“纸飞机”扔向天空。最终童年的飞机驶向更远的天空,充满想象和魄力的人们有了一个新的名字——科创者。
星星点点的光,诞生于一次次微小的尝试中。它藏在拼合与构造之间,也映照着科创者尝试探索、持续前行的精神。每一件作品都是一种回应,承载着不同的理想与心声。那些细微而坚定的坚持,终将在积累中汇聚,成为照向未来的光。
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班级:艺术设计系社会创新教研中心
郜洵、梁嘉、袁泽强
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以自然疗愈为主题,前瞻性地提出“场景、空间、功能”条件下,通过前后方向、二分空间等整合设计手段,研究、推导“通勤、疗愈、出游”三种模式下车内空间及关联因素所带来的情绪变化。该作品是佳成同学严谨、专注的治学态度下不断优化的创意的具体呈现。
归屿|年轻白领通勤情绪切换汽车内饰设计
GUIYU|Automotive Interior Design for Emotional Transition in Commuting
罗佳成
本设计面向25—35岁城市年轻白领的通勤情绪切换需求,围绕下班后“工作—家庭”角色转换中的情绪缓冲问题展开。作品以未来L5级无人驾驶为技术背景,提出“前驾驶、后疗愈”的二分式座舱布局,并通过180°旋转座椅、后向贯通玻璃、动态光影与多感官氛围调节,构建一个连接城市自然与个人情绪的移动疗愈空间,使通勤过程成为放松、过渡与自我恢复的情绪旅程。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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作品采用UE5引擎完成司马府第3D建模与游戏开发,结合实地调研、口述记录及文献梳理,实现古建风貌与家族历史的数字化落地,为地方文脉延续、古建活态利用作出有益探索,示范价值突出。因前期对项目难度研判不足,作品在剧情、玩法、角色呈现上未达预期,文史内容与场景、人设的融合仍需完善。
水渊纪行
Azure Abyss
杨浩坤、谢栩瀚
《水渊纪行》是以广州小洲村清代古建司马府第为创作蓝本,运用UE5引擎打造第一人称探索游戏。作品忠实还原古建形制风貌,依托史料循着简氏家族百年沧桑脉络构建场景、塑造人物,营造跨时空探索体验,为活化岭南古建人文记忆、赋能地方历史文脉的数字化传承提供参考路径。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
杨帆、胡震
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从传统产品入手,敏锐地观察产品痛点,通过深入的系统研究,利用AI技术,解决新手父母焦虑,提出父母和初生儿童共伴成长理念。敢于触碰多年传统的婴儿床,并对该类产品设计提出了全新的解决方式,这是特别值得鼓励的尝试。
模块化成长型智能婴儿床
Modular growth type intelligent baby crib
罗鹏、张德初
本设计以可变形床垫为核心,通过动态支撑与微起伏结构,实现对婴儿睡眠姿态的柔性调节,提升舒适性与安全性。产品引入模块化扩展系统,将安抚、娱乐与环境调节功能灵活组合,满足不同成长阶段需求。整体造型以柔和包裹感为主,营造更安全、亲和的睡眠环境,同时兼顾产品的可延展性与市场应用潜力。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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猫与栖居
Cats & Dwelling
陈秀蕾
“猫与栖居”是为城市独居青年设计的一组情感化猫形态艺术家具系列。作品以“想养猫而不能养”的群体为对象,将猫的治愈特质与陪伴意象融入家具设计,构建由八件单品组成的“猫椅家族”。每件家具对应猫的不同行为姿态,承担独居者24小时生活中不同时刻的情感陪伴角色。
设计采用抽象几何体块概括猫的形态特征,摒弃具象符号拼贴,以材质、低饱和度暖色系以及故事情节设计来营造温柔触感与治愈氛围。文创系列同步开发书立、笔筒等产品,以轻量化形式延伸“触即治愈”的理念。“猫与栖居”让家具成为独居青年日常生活中的非生命伴侣,回应其对安全、陪伴与审美的多重需求。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王时音
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新莨乡记
XINLIANGXIANGJI
刘果琳、黄心怡、张可欣、刘馨菲、李东霖
“新莨乡记”立足新兴县香云纱非遗文化,深耕薯莨核心原料,以设计记录乡土手艺、赋能乡村振兴,破解香云纱认知门槛高、受众窄、体验单一的痛点,打造全年龄段分层式非遗研学体系。
项目细分三大特色研学小组:面向青年群体的“云纱五识”,依托原创IP打造五感沉浸式趣味体验;针对6-12岁亲子家庭的“薯莨实验室”,以科普、互动、共创形式深化亲子非遗体验;聚焦低龄儿童的“莨之物语”,融合植物博物教育实现非遗启蒙。
项目原创五大核心IP构建专属视觉体系,开发多元非遗文创,优化本土农产品包装。以艺术设计赋能非遗传播、研学教育与乡土产业,年轻化重构非遗文化,让古老手艺破圈传承,助力乡村振兴高质量发展。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
王柳庄、彭圣芳、李健
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一款为高端商务人士开发的桌面摆件,定位于为用户带来情绪价值的个性化交互装置,创新性地运用人工智能技术创作的不同主题内容的类全息立体影像,兼具话题属性和社交价值。衍生设计在增强全息图像的效果后可创新更多应用场景,因此具备良好的商业前景。
Aetheris-——基于类全息技术的娱乐桌面摆件设计
Aetheris——Design of Entertainment Desktop Ornaments Based on Quasi-Holographic Technology
钟楚政
本系列桌面智能摆件围绕商务场景的社交破冰与情绪陪伴需求创作,以飞碟造型为载体,结合类全息投影与AI交互技术打造而成。产品通过飞碟的科幻感与悬浮全息光影效果,为陌生商务交流提供天然话题锚点。本产品不仅为职场人群提供了低压力的情绪宣泄出口,更以新奇的科技体验软化沟通氛围,助力用户完成社交破冰。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新
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南绪——岭南女性叙事文创首饰设计
Culti-BIO——Lingnan Female Narrative Jewelry Design
李润仪
本作品以岭南桑基鱼塘共生文化系统为内核,突破传统文化文创符号化挪用困境,将其界定为生态与社会文化双重循环的共生体系,聚焦岭南女性身份变迁与劳动价值。以科幻数字美学为转译手法,提取桑、蚕、池核心生态元素,打造《沉潜之桑》《破茧之蛾》《涵育之池》三大系列,采用模块化、可拆卸、可互动的参数化设计,构建“扎根-蜕变-反哺”的女性生命叙事。作品打造“实体首饰+虚拟共生体”双路线形态,将生态循环、女性身体实践与身份重构逻辑融入佩戴设计,实现岭南文化、女性精神与数字技术共生融合,传递“被塑造,亦塑造”的理念,激活传统文化当代表达,赋能女性身份叙事与“她经济”文化创新。
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班级:艺术设计系文化整合教研中心
胡好、庄嘉菁
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一款为音乐入门者开发的产品,照合ktv演唱的底层逻辑,通过多模态识别、引导、评测,降低入门难度,鼓励音乐创作。秉承无障碍过渡到真实乐器原则,独创性地采用模块化设计手法,可组合成多种类别乐器,服务多种人群。巧妙的解决方式及创新场景,值得称道。
启奏者
Pathfinder
危芝宇、林欣
本产品是一款围绕 AI 辅助传统乐器入门的学习场景创作出来的可变形智能乐器,通过模块化拆卸结构,可切换为吉他、钢琴、古琴等形态,并结合AI音频识别与反馈系统。它旨在以直观引导的方式让初学者掌握可迁移至真实乐器演奏的核心技能,重塑音乐启蒙体验,为无缝过渡到传统乐器学习奠定基础。
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班级:艺术设计系数字体验教研中心
邹立新

