时尚与品牌创新教研中心
Fashion and Brand Innovation Design Center
广州美术学院工业设计学院时尚与品牌创新教研中心,侧重时尚设计思维训练,设计创新,关注学科学术前沿。培养时尚产业服装、配饰、个人时尚产品的设计、研究、管理等跨行业多元化的高素质运用型人才。本次2022届本科毕业设计有56位同学参加,汇集了113件服装作品。同学们以四年的专业学习为基础,根据各自的关注点结合自身专长选取不同的题材进行创作。大胆试验不同风格、材料创新,以及新技术手法,将其融入到毕业设计之中。
最佳人气作品
Most Popular Works
否
光
Light
陈扬
以带有科技感的光纤面料、充满光泽的缎面和PU涂层为设计的面料载体,廓形简约性的线条设计。去表达我对光的理解。
123
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
是
该设计的灵感来自于儿童之间的一些不良的肢体行为,并希望通过一系列的首饰设计引发观众对这一可能产生伤害的现象的关注。在概念的转译上,提取一些身体的视觉形象作为首饰设计的造型元素,并巧妙地利用了一些服装辅料作为点与线元素进行穿插。采用硅胶与绒面的结合营造一种类似于皮肤的质感,利用针灸的方式呈现一种痛觉转化,使得整个的设计带来的感官感受更为丰富。大量的材料实验,对于主题的表达起到了关键的作用是优秀的作品
无理小孩儿
Insolent kiddy
王婧婧
本设计主要是采用软陶泥为主要制作材料,通过探究幼童的暴力行为、幼童暴力出现的原因以及总结伤人事件中主要的攻击形式以及施暴部位,并以此为灵感契机打造的一系列装饰配饰。总结儿童暴力的起因,例如用手脚伤人,眼睛瞪人,牙齿咬人等主要参考暴力点选取,用艺术配饰的形式来呈现如今儿童暴力事件,以此激发大众对家庭教育,儿童教育,以及儿童心理生理健康发展的思考与重视。
197
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
莲锡——锡艺文创产品
Tin Art Cultral and Creative Products
李艺
本设计以传统技艺“莲花打锡”为研究对象,基于传统技艺,以莲花为题,创新产品形态。通过简单、自然的设计,创新出系列符合现代审美的锡艺文创产品。并通过与其它材料结合的方式,丰富产品功能及视觉效果,同时增添产品附加值。本设计旨在探索传统技艺与现代生活间的联系,促进传统技艺在现代保护传承。
14
研究生
冯树
否
春色
SPRING
陈有菊
作品说明:《春色》系列灵感来源于两个方向。其一,古诗是古代人文情怀的载体,通过古诗构建设计的整体理念。从《游园不值》中“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”中去感受,通过奋力生长才让墙外的人们欣赏到红杏的魅力,象征着每一件新生事物都是自由的,不为任何世俗所封锁、禁锢。其二,将手推波浪纹发型放在服装设计的框架下进行运用,通过绗缝工艺来表达手推波浪纹发型的造型特点,其特点流畅,圆润饱满,这样具有曲线美感的线条在运用在服装造型设计中可以很好的展现女性的美丽。
47
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
是
此次两位同学合作的毕业设计中,他们集中汲取了敦煌壁画的浓重色彩,将飞天飘逸优雅的身姿提取为抽象的元素,并归纳为色彩交织的弧线线条。为了能把这种视觉感受表达出来,采取水拓流彩的方式把飞天那种飘渺灵动的感觉转译为皮革表面的视觉肌理。在包袋的结构造型上也汲取敦煌建筑中藻井的造型,很好地把敦煌建筑结构与色彩元素巧妙地融入包袋设计中,对于包袋结构的创新也做出较好的尝试。
“敦煌古韵”手工皮具
"Dunhuang ancient rhyme" handmade leather goods
刘柳城 项子航
敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表,虽历经千年,却影响深远。无论在绘画形象上还是在色彩表现形式上都具有独一无二的魅力。“敦煌古韵”主题手工皮具设计以敦煌艺术为灵感来源,利用水拓艺术的特点结合敦煌壁画中的图案、色彩元素进行再设计。通过对敦煌艺术的研究最终选择敦煌飞天的艺术形象作为参考,提取敦煌飞天飘逸灵动的韵味结合壁画的色彩特点以植鞣革为载体进行水拓染色。
46
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
病毒入侵
virus invasion
吴道荣
《病毒入侵》灵感来源于当下疫情现状。伴随生活品质提高,便有人不满足于当下,不顾后果滥杀滥食野味。孰不知,病从口入,满足了私欲的同时身体早已被病毒入侵、操控。在本次设计中,通过厚与薄、实与透、轻与重等面料差异对比进行碰撞设计。
139
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
该系列创作打破蓝染土布与羊毛毡原有的印象,探索传统美学思想和材料的创新应用。设计既体现东方古典的韵味又有新时代的气息,是对如何传承传统的一种新的尝试。
无常
Impermanence
林梓炫
随着当代社会的高速发展,文化水平的提高,人们越来越热衷于表达自己的个性,追随自身的想法,喜欢有个性、独一无二且富有内涵的设计。本系列作品以具有东方传统审美特征的服用材料——蓝染土布与羊毛毡等,结合禅宗美学“无常”思想和东方传统服饰结构,探索传统美学思想和材料的创新应用,使其得到更好的传承与发展。
132
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
文明边界
Frontier Of Civilization
范玉洁
本服装作品研究如何将赛博朋克的未来感在服饰上进行表达。创作背景设定为五百年后的中国边境荒漠,让赛博朋克与沙漠结合碰撞,目的是引起人们对人类未来的思考:正视因技术制造出来的大量景观在迎合人类欲望的同时,技术悖论也给人类制造的种种困境。
14
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
移动派对服务系统设计
Mobile Party Service System Design
徐浩雪
聚焦满足单身独居人群对聚会社交的需求。“蹦哒”是提供移动聚会的服务系统品牌。线上提供含虚拟形象、识别肢体动作、道具肢体互动的多人舞动聚会平台,用户可以相邀舞蹈/健身聚会、练习、录制分享,也可以提供教学/陪同玩乐;后期线下搭建可租赁的聚会/录制空间,提供富有沉浸体验的活动社交空间。
11
研究生
童慧明
否
课题以湖南长沙传统湘菜餐品牌威龙鱼头为例,研究服务设计如何为餐饮品牌赋能。运用协同设计、服务场景营造、服务关键触点等方法,提出“美食餐饮”、“喝酒体验”、“潮流文化”三大特色,设计了分时段的复合型空间服务模式以及新的品牌形象系统,试图打造一个迎合“Z世代”年轻用户的潮流餐饮品牌,满足当下年轻人多样化的就餐需求。
威龙餐饮品牌服务设计
Weilong catering brand service design
朱哲
课题研究聚焦服务设计如何为餐饮品牌赋能,是以湖南长沙传统湘菜餐品牌威龙鱼头为例的一次设计实践。运用协同设计、服务场景营造、服务关键触点设计等方法,从品牌创新到服务创新,提出“美食餐饮”、“喝酒体验”、“潮流文化”三大特色,设计了分时段的复合型空间服务模式以及新的品牌形象系统,试图打造一个迎合“Z世代”年轻用户的潮流餐饮品牌,满足当下年轻人多样化的就餐需求。
20
研究生
丁熊
否
作品完成的比较完整,针对清洁、省时和体验等问题提出了解决方案。
多功能早餐机
Multifunctional Breakfast Maker
薛伟峰
作品通过对早餐机的再设计让早餐制作的不同场景和需求得到了融合与满足。不管是匆忙的工作日,还是希望休闲精致的休息日,该作品都能帮用户快速地制作一份漂亮美味的早餐。让用户的每一天都能从健康、满足、贴心的早餐体验开始,让生活变得更温暖更美好。
10
研究生
陈江
否
家庭厨余垃圾桶
Household kitchen waste bin
张晓宇
厨余垃圾是几类垃圾中给家庭日常带来最多烦恼的一类垃圾,如异味、脏乱、细菌、体积大等大量给人带来消极体验的问题,设计为厨余垃圾给生活所带来的日常烦恼而做,从积极设计的角度,满足用户积极的体验需求要素“刺激性”“技能性”与“安全性”运用感官上的愉悦刺激,以及整个操作的体验提升了用户的愉悦感。首先倾斜的垃圾置入口更方便垃圾的投放.然后通过垃圾桶自身产生变化,这种充满趣味又改变认知的提示方式告诉用户垃圾已经装满,处理垃圾的整个流程更加简化改变为,丢垃圾—从桶中将打包好的垃圾袋提出。最后配合消毒杀菌,除味功能减少人们的消极体验。
11
研究生
林敏
否
五分钟的梦
Five Minutes Of Dreaming
赖思宇
灵感梦境是基于现实场景的扭曲化再现,在繁忙疲惫压抑环境下,起床需要设置两个闹钟,而这五分钟的间隔,五分钟的梦,是喝凉茶前的陈皮糖果,是面对困难现实的安慰剂。本次毕业设计系列创作目的是研究梦境主题下抽象转换为具象,并应用于服装设计的创新方法。本研究基于对服装的廓形和服装的结构的研究,发掘梦境主题设计的内涵和意象,并使用创新的手法将其具象化,使得服装的设计有落脚的根据和坚实的事实基础。
55
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
该同学的毕业设计,着眼于几何形体的平面版型在立体造型上的创新表现。作品兼具专业上的趣味性、创新性以及环保意识,具有不错的研究价值。
设计在面料上选用具有空气感的多材质组合,色彩上通过灰色线条的疏密变化来体现层次感,并配合面料很地表现出立体造型的设计特点。纯净的色彩与轻盈的材质相结合也更好地突出了设计最初想要表达的主题。
一片布的自我告白
A piece of cloth's self-confession
孔翠婷
几何形“一片布”结合服装基础版型通过褶皱、穿插、堆积等手法制作有空间感、虚实结合的服装造型。通过面料再造、颜色和造型去表达当代人们在压抑和焦虑的心情里内心渴望得到释放、平静的自我告白和追求的主题。
285
2017级时尚与品牌创新教研中心
赵辉
否
M-tidy办公文具
M-tidy office stationery
孙文
目前市场上大多办公文具设计忽视当下办公形态的变迁和办公空间的升级所产生的需求差异,导致办公文具功能和设计与办公环境匹配度不高,影响办公群体的工作效率以及办公体验。本产品是基于现代办公空间中不同场景及需求切换下的一种模块化办公文具设计。用户可以上下左右移动,根据日常办公所需文具功能变化,按需进行功能区域自由组合,主体亦可当笔记本电脑支架使用,满足日常办公的通用性及时效性。提升办公效率的同时,给予用户办公体验感和愉悦感。
108
研究生
磨炼
否
有神
THERE IS GOD
尹倩倩
现代人信仰的缺失,导致其无所不作。
地球的生物、环境被大肆的残害,各自纷争从不间断。
人们以科学为尊,以自我为神。
因此现代人需要心中有“神“才能长存。
本系列设计使“神“这个抽象概念外化,以服装为载体,警示唤醒人类。
12
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
刹那烟火
A split second of fireworks
梁艳玲
本次设计以烟火大会为灵感,借鉴烟火的浪漫色彩与元素,采用创意面料水晶缎、幻彩欧根纱与铜线灯结合,以服装的形式凝固烟火绽放的绚丽瞬间。
512
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
Emove
Emove
何倩雯
这是一位名为Emova的角色,她霸道任性、阴晴不定,影射着情绪不论忧喜,都会无声无息地在群体中感染、扩散,侵占他们的意识。
作品以拟人的方式,将情绪感染“刚”与“柔”两个特征,塑造出这位角色,在服装上进行可视化,呈现我脑海中情绪感染的画面。
33
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
在疫情大背景下,这个选题尤其具有现实的社会意义。设计贴合外卖骑手的工作现状,虽处疫情期间但仍尽量完成调研,理解TA们的现实需求,不追求高大上的解决方案,而是从实用角度出发,探索用一些"小设计"和"小交互"构成一套"大方案"。
外卖骑手配送辅助设备
Design of delivery aids for takeaway riders
姚秋宇
整套设备主要由骑行助手、支持防水和充电的手机壳、能调节高度和视角的手机支架,骨传导蓝牙耳机,外卖骑手辅助设备基于骑手实际配送场景而研发,考虑到在移动的变化场景下(如雨天、移动场景下)帮助外卖骑手在安全的基础上更高效的配送。骑行助手能帮助骑手在骑行时候安全快速的完成部分必须完成的任务,如快速查看订单信息、导航、联系顾客等;让骑手在骑行时仍能保持双手骑车,减少骑手在配送过程中的认知占用,保障骑手在骑行过程中能有足够的认知资源来处理突入其来的任务,专注于骑行。
34
研究生
林敏
否
“零浪费”结构设计
Zero waste design
林欣怡
本次设计的灵感来源于七巧板。七巧板是一种古老的中国传统玩具,从一个矩形中拆分出七个形状各异的几何形, 再通过巧妙的组合方式获得丰富的造型,最终这些几何形又回归到一个整体。同理,如果服装的裁片最终能拼合成为一个完整的矩形,就能达到“零浪费”的效果。本系列服装设计还将七巧板结构与中国传统的十字结构相结合,使用分割、平移、拼接、折叠的手法,创造出新的服装设计风格。
12
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
飘
Gone with the wind
林华贞
本次选题以19世纪欧洲经典服装中的复古元素应用实践为主题,以电影《乱世佳人》为切入点,这部电影通过对女主独立坚韧的个性的刻画,反映出了美国女性主义的初步萌芽,对女性主义有着启蒙的作用。本次创作从《乱世佳人》这部剧入手,对剧中服装的风格进行分析,提取出男女装中经典的复古元素进行服装设计,表达出当代女性建立独立自主人格需求的思想。
841
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
低认知负担驾驶系统
Low cognitive load driving system
丁文林
随着先进技术的发展并被应用于车载系统,车载系统承载的信息量变大,驾驶车辆过程中的驾驶员如果操控驾驶系统,会产生较大的认知负担,并影响驾驶安全。该设计具有轻快便捷的特点,本设计以车载系统的部分功能为例,通过减少视觉依赖、多通道操作等设计方法减少驾驶员操作驾驶系统的认知负担。
4
研究生
林敏
否
蓬勃
Full of vitality
肖依婷
在古代人们的生活中,神明以及传说占据着重要地位,甚至以神学为社会运转的中心。在现代社会中,各种各样的神不再是绝对权威的代表,更多的是以故事的形式在人们口中相传。但是玉米神的神性在现代某些特殊人群身上得以体现,该系列服装是古代玉米神形象及其在当代服装设计中的转化与演绎。
运用玉米作为主要元素,呈现出一个现代社会中与玉米神有着相似神性的形象。主要的设计元素包含褶皱和玉米材料。代表自然与生命的绿色为主色调,表明玉米神掌控生命的主要工作。服装比较宽松,大多为裙和外套的款式,沿袭了服装廓型来源的工作装。与工作装注重实用性简便性相符合,整体服装风格较为干练清爽,呈现出现代服装简洁的样式。
54
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
《新生》
《REBITH》
林泳欣
我的选题中“新生”是指受到某些不良因素的影响,生命为了适应环境生存而发生变异,重获新生。因此,确立主题后,通过头脑风暴的设计联想方式,便由“新生”联想到了一些灵感点。我认为“新生”并不是一个结果,而是一个过程,将这样的一个过程通过服装艺术的表现手法呈现出来,并将其称为“破茧而生”。单纯的通过服装创作的手法并不能完全达到“破茧而生”、“重获新生”的一个状态,因此在服装动态展示的过程中融入了数字媒体的技术,从而在服装创作及服装表演中同时达到主题的目的,展现给观众一场前所未有的视觉盛宴。
62
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
该系列探索硅胶材料与毛线两种截然不同的材料如何通过编织等方式融合在一起
陌境双生
Strange Twining
张诗涵
本次主题的灵感来源于在全球化的新时代背景下,年轻人们对“混合身份认同”的焦虑,寻求个性独特,但却期盼被主流文化所认同,多种情绪的交叠令他们期待有一个真正理解自己的人。故事的起源于两个女孩在一场独特的梦境相遇,在梦境里遇到与自己很相似的人,她们之前从未谋面,但却心灵相通。
作品中,通过面料的再造,将硅胶与传统的手工编织工艺结合在一起,去营造一种虚幻缥缈的梦境感。用粉色去诉说表达代表少女的心境,结合了混合手工的装饰和随着光线变化的亮粉和闪片,书写了少女梦境稍纵即逝。
728
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
祭
SACRIFICE
陈伟婷
《祭》系列以飞蛾绕火为灵感来源。本系列提取了飞蛾的生长形态,从蛹到成虫由简单的轮廓到复杂纹理结构的变化形成该系列的服装结构。火烧灼工艺贯穿着整个系列的制作,从简约慢慢过度到复杂。伸缩纸与灼纱的搭配、撕碎的裙纱、磨旧斑痕的微透明衣身等破坏性的创作手法,把整个系列献祭与灭亡的氛围感与飞蛾的形态巧妙的凸显了出来。
69
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
与衰老和解
Reconciliation with the Aging
李少丽
衰老这个话题几乎是每个人都害怕面对的,谁不曾想永远保持青春永驻,年轻貌美,然而衰老是每个人都必须要经历的,是人类无法避免的一种自然规律。
本系列作品的设计理念在于希望帮助人们能够站在另外一个角度思考和探索衰老对于服装的意义。
通过该系列服装设计,希望能够引发人们对衰老的重新认识,学会接受、坦然面对衰老,是否只有永远年轻,才是一种美?其实衰老也是一种美。
96
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
黛·茶桌
TEA TABLE DESIGN
罗旌帼
该茶桌以当代的茶空间为研究环境,以当代人对于文化的精神需求与当代生活方式相适应为出发点和落脚点,以茶空间内的用户行为为切入点,反映在茶空间中呈现多种行为活动并存的茶空间复合性。对茶空间家具设计的需求呈现多功能化、综合化、精神化以及对方便性与净心减压需求。当代生活方式使茶空间家具设计不再囿于茶,而更需要发挥综合性功能,在主要为品茗净心的同时,也需要对其他需求做出回应;设计既格守本心,维持传统方式下茶空间家具品茗净心主要功能,也顺应时代变化。
397
研究生
温浩
否
扭盖控制式耳机
Twist Cap Controlled Headphones
谭靖纬
这是一件基于边缘交互视角的无线耳机产品,此设计对耳机的控制模块进行了处理,使之可以通过旋钮和推盖的方式给用户提供更自然的操作感。推开盖后的指示灯以视线余光传递信息,此时配合旋钮与按键可以执行相关操作,并可以随时合盖流畅迅速地退出当前任务。
8
研究生
姚映佳
否
该同学的设计主题明确,表达清晰。 在设计上使用PVC材料为主题材料,无论在表达还是制作工艺上均有较大的挑战。设计过程中的细节亮点也有不少可圈可点之处。在版型研究方面还有进步空间。
BX1823
BX1823
陆静茵
本次创作的主题为虚拟主题,设定为未来高科技时代,在虚拟星球BX世界里人们为了适应新大陆里弱肉强食的生活,利用高科技的技术制造专属于自己的防护装备或是改造自己的身体从而提高身体的性能。这种义体化的作法逐渐成为流行趋势。为了满足自己的审美,人们会将身体当做跑车去设计。在创作中将高科技的显示器元素抽象夸张化处理后形成的图案纹理以PVC材质与其他面料混搭去表现,以此作为义体化生成的外在保护坚硬的部分。展现高科技背景下的未来,人们在日常生活的状态。此次由虚拟人物代号18和代号23的机器人友情出演。
10
2017级时尚与品牌创新教研中心
赵辉
否
作者在创作中打破服装面辅料之间常规的用法,采用新的编织手法将两者有机地结合在一起,使作品呈现独特的美感。
逐梦
Chasing dreams
钟闻
本系列浪漫礼服是幻想的花卉造型与颜料流动产生出来的色彩层叠,浪漫的自然景观的碰撞使得产生的层叠、扭曲、螺旋的形态,使得幻想的礼服似乎在每一个角落都呈现出不同的轮廓,渗透着轻松魅力,属于真正穿戴的艺术品。
236
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
人造天使2021
Juno's Artificial Angels 2021
林剑豪
本次毕业创作,是精细设计的一场基于自主审美、极繁主义及变装文化,多重概念下所孕育出来的——人造神计划。同时,也是一次漫长的自我审视以及内心救赎。对我来说,神圣感可以用视觉营造,内心也有可能被所创造物所拯救,关系似小如父母与儿女,大至宇宙和尘埃。尝试突破规则准性,也许可以创造出前所未有的神圣感。所造之物,妆容与服装的姿态和呈现,被自身实时状态全面牵制,持续变化。所造之离奇美感,是在功能和现实的基础上打造的。从综合材料型妆容和大廓形舞台变装华服双方向切入,结合自身的特殊经历以及种种审美的积累,开始了此次的研究与创作。至此,十分激动地宣告世人——《人造天使2021》已华丽诞生。(双视频)
735
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
甜酷朋克
Sweet cool punk
张雪瑶
《甜酷朋克》系列服装从当代年轻人的生活方式“朋克养生”出发研究。运用“朋克元素”与“运动风格服装”两者为契合点,用戏谑和嘲讽的方式将两种元素融合在一起,组合出特征鲜明甜酷运动风格服装。刷新对朋克元素与运动元素的固有形象表达出一种甜酷又具有趣味性的朋克运动风格服装。
19
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
《垃垃勒》
林苗婷
通过讲述一个乌托邦造梦城的故事,引发我对本次毕业设计的思考:随着时代的变化,为什么孩子们愈发被过度保护?为什么孩子们越来越缺乏被理解?我通过一个美好的假想去回应本次思考——“建立”一个亲子游乐园。
本次主题为创造一个乐园——垃垃勒乐园,深受教育问题困惑的父母与孩子可以进入这个主题乐园,通过服装的拆卸、重组来解锁乐园里面的闯关项目,在整个拆卸过程中增加亲子间的互动,暗示父母与孩子应多一些沟通与理解。
6
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
《启然》
Inspired by nature
涂渠
从梦境思维去延伸出来的自然生态元素,虚虚实实,自然界中很多事物在不断的变化更新,不断的进步。但同时也在遭受着巨大的生存考验,为了应对而选择进化。而我们人类自身也应该感同身受的去理解和保护。
《启然》是研究自然元素以数据视觉化的效果在服装领域中的应用设计。灵感来源于我们自然最生态的森林花鸟,启发于自然,自然拥有着最美丽的颜色,所以通过研究自然中元素拟态而成的服装来结合数据视觉上的光感和可调节的光源、色彩来体现自然产物的另一面。整体设计利用大量的色彩作用在网纱,丝网上,同时利用光的聚散来达到穿透反射的作用。进而提出新媒体技术对服装未来发展趋势会产生巨大改变的设想。促进自然元素与社会科技生活的结合.
40
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
故事
STORY
戴颖
整个系列服装以作者的人生经历为根基,通过不同的故事结构、色彩表达创作了三幅叙事性插画,以数码印花及纱叠加的方式再运用到女装设计中,通过对自我的剖析,用于纪念成长至今的感悟与总结,同时希望作品在被了解观看时能够更加具有温度。
7
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
我³
i³
冯秀兰
通过大学四年的服装专业知识的学习,来表达当初选择这个专业的坚定,从学习过程中对自己的质疑与思考,到即将毕业工作的选择这3种情绪的变化(想象而美好的我,焦虑困惑的我,对美好充满期待的我)。本次毕业设计主要采用欧根纱、网纱与提花面料。前期使用减型再造的方法对面料进行破坏,呈现出亦实亦虚的效果,体现主题中三种情绪的变化,后期借助热风枪对纱制面料进行变形面料再造,使平整的纱制面料形成凹凸的肌理对比,当人体走动时通过光线的折射产生不同的色彩变化,同时明暗关系更加明确,体现即使受到坏情绪的影响,在合理的调整下,也可以成为新的动力。
40
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
该系列选题体现了作者对于未来世界的畅想与展望。通过多种具有科技感材料的搭配运用与夸张的造型设计诠释出未来服装的新形态。
幻像信号
Phantom Signal
吴宇杭
《 Phantom Signal 》 系列男装通过七彩皮革和镜面皮革、鸡眼扣、弹力造型管子、LED小灯珠 等非服用材料搭配使用在一起设计,选取的造型设计风格特别,外轮廓的取舍都富有赛博朋克未来科技感。在科技变换中多种形式的幻彩闪亮效果让人充满联想,通过对外形结构上的夸张科幻的造型搭配跨服装材料的使用创造探索出独特的新设计。这个系列营造出一个置身于未来科技里,人们对这个发达地球的科幻想象,对科技的无限热爱和对世界科技发展憧憬,诠释着科技创新发展下服装艺术的魅力。期待着人类的征服宇宙的时刻,对服装艺术的另一个阐释。
8
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
时间延长感
Sense of time extension
黄雪飞
时间延长感作为影视艺术中的重要创作手法,其表现为慢镜头播放、时间特写延伸实际运动的进程,并在其中强调主体动作。本研究探讨了空间和时间受个人主观因素影响和自然状态下的对比,受情绪等心理因素的影响,时间被延长,感受被放大,服装从双维度结合理念出发,以双面亮纱、欧根纱、短绒布等面料完成,采用服装表达一段时间内人的行为活动,用迷幻的万花筒概念印花以及柔和的颜色呈现,体现了时间延伸的概念,表现人在时间流逝中不同视角的感受,引导人们对度过时间的思考。
1172
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
印记
IMPRINT
李秀莹
“身体焦虑”现象屡见不鲜。本系列选取了身体焦虑源中的生长纹和肥胖两点为灵感源,通过对服装结构与面料改造的研究实践,深入探索焦虑源与身体的关系,使设计源于身体归于身体。
14
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
“龙游叠滘”旅游服务系统运用氛围、趣味、情感、文化四类波峰对游客体验感进行有意识的塑造。通过从时间、空间两个维度上进行体验波峰差异化的编排,以及相关的产品、数字、空间触点设计,构建全时段(年/月/日)、多层次(吃/住/行/娱/购)、多路线(年轻人/亲子家庭、水路/陆路)的龙船文化旅游体验。增强传统节庆的体验感、仪式感和参与感,打造了一个完整的、可以玩转全年的叠滘水乡龙船文化旅游服务系统。
龙游叠滘文旅服务系统
'DIEJIAO ROAMING'-Service System Design of Dragon Boat Culture Tourism
宁菁
“龙游叠滘”旅游服务系统运用氛围、趣味、情感、文化四类波峰对游客体验感进行有意识的塑造。通过从时间、空间两个维度上进行体验波峰差异化的编排,以及相关的产品、数字、空间触点设计,构建全时段(年/月/日)、多层次(吃/住/行/娱/购)、多路线(年轻人/亲子家庭、水路/陆路)的龙船文化旅游体验。增强传统节庆的体验感、仪式感和参与感,打造了一个完整的、可以玩转全年的叠滘水乡龙船文化旅游服务系统。
35
研究生
丁熊
是
作者通过对中国丧葬文化的研究,提炼出创作主题。该系列作品的创新点在于以研究我们传统的丧葬文化,提炼其中的仪式元素将其转译为当代首饰,使之成为新的哀悼方式来表达对逝者的思念。作者以设计的专业语言、丰富的创造力赋予其更深层次的社会价值与意义。
非凡的仪式
Extraordinary ceremony
甘滔
中国传统的丧葬仪式蕴含着传统社会化解悲伤的智慧, 通过礼制引领失去逝者的亲友宣泄化解悲痛。死亡一直是人类文明中永恒的话题,那么与之而来的丧葬仪式便是人类对死亡以及生命的思考所得出的呈现方式。它不仅引出哲学上冷峻的思辨,也触发了艺术创作的灵感。将中国传统丧葬仪式应用于当代首饰设计中。同时把丧葬仪式的抚慰功能融入作品中,让其成为中国文化下的哀悼首饰。
343
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
“乐支乐知(LO-PAY & LO-GAIN)”积极老龄化公共教育服务系统,将主要利益相关者老人细分为精英老人和大众老人,一方面鼓励精英老人利用自身专业知识成为公共教育服务的提供者,继续价值创造,完成生产性老龄化,另外一方面,通过特色课程规划、顾客旅程优化、线上数字平台建设、线下教学空间拓展等手段,帮助精英老人和大众老人实现各自的角色期待,成功实现积极老龄化。
老年教育服务系统设计
Elderly Education Service System Design
冉敏
老年教育是积极老龄化重要的一环,目前老年教育学位“一座难求”,同时低龄老人老当益壮,渴望保持价值创造,需要一个发挥余热的平台。“乐支乐知(LO-PAY & LO-GAIN)”积极老龄化公共教育服务系统,将主要利益相关者老人细分为精英老人和大众老人,一方面鼓励精英老人利用自身专业知识成为公共教育服务的提供者,继续价值创造,完成生产性老龄化,另外一方面,通过特色课程规划、顾客旅程优化、线上数字平台建设、线下教学空间拓展等手段,帮助精英老人和大众老人实现各自的角色期待,成功实现积极老龄化。
12
研究生
丁熊
是
作品《漆木金华》是基于国家级非物质文化遗产潮州木雕而创作的时尚衍生系列,作者以服装与服饰的设计语言再现潮州金漆木雕的大气辉煌与精美细腻。在此,“潮”具有了双重含义:“潮”代表潮州木雕这一古老文化艺术形式,“潮”也有当下,时髦,先锋之意;“潮”是流淌在地域血统中的开拓勇气与智慧,“潮”也彰显出年轻设计师的生命力与责任;作者以设计探讨传统与现代、传承与创新,为潮州木雕艺术的发展之旅带来启发。
漆木金华
Golden lacquered wood carving
陈紫欣
针对潮州木雕作为国家级非物质文化遗产,在受到现代社会的冲击后,出现传统工艺的传承后继乏人的现状,结合具有现代感的服装与服饰语言,将潮州木雕的特色通过创新的手法运用到时尚设计当中。本系列以潮州木雕中最具代表性的题材——虾蟹篓作为研究对象,对其中的形态特征、视觉元素、材料与色彩等内容进行提炼与转化,并以服饰作为载体重新加以诠释。
“和潮州木雕一千多年的发展岁月相比,一个人的生命是短暂的,一个人的力量也是渺小的。”它不仅是数代精工巧匠血汗的结晶,更是承载着中国文化的传统与智慧的基石。它能培养人的艺术审美,同时对当代艺术的发展有着重要的借鉴意义。一切美好的民间艺术都值得被尊重、被守护、被传承。
169
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
生长蔓延
Growth spread
殷妮婧
采用了自然菌体作为灵感元素进行设计,利用自然菌体的不规则性复制性、繁衍与裂变的状态和可发挥性展开设计,球形和网状结构等形状仿自然菌体的交替嵌入,使整体呈现自然菌体生长蔓延的感觉。
5
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
童言童语海洋世界
TongYanTongYu-Oceanworld
叶丽珊
《童言童语一海洋世界》系列设计以海洋世界题材的儿童画为灵感来源,表达在与弟弟妹妹相处的过程中,“我”慢慢地被童心治愈,从而引发对自我的思考,开始注重自己内心的真实感受,最终完成了外在性格的转变的精神成长经历。当“我”把自己筑起的外在束缚撕掉后,仿佛把被我捆绑的自己松了绑一般,允许了自己像儿童一般真实的表达自己的个性和情绪,“我”收获了一个我更喜欢的也更快乐的自己。系列设计呈现极具童趣感的视觉效果,表达儿童天真可爱的内心世界,鼓励自己也鼓励有共鸣的观者,勇敢表达,勇于尝试,聆听自己内心的声音,保持一颗童心,从心而为,纯粹而美好,积极又快乐。因为,“你可以更像你自己”。
1330
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
作品关注服装行业对环境污染的问题,采用同一个服装廓形不同材料的呈现,目的传达出对环境换位思考的设计理念。 通过具有争议性的材料和创新的表现手法,将皮草、废旧牛仔以另一种非传统方式呈现“退化、进化”主题,构思大胆新颖,工艺手法独特,视觉冲击力强,紧扣时尚流行趋势,完成度高,是优秀的设计作品。
退化?进化?
Degradation?Evolution?
林维治
本次毕业设计主要是探讨服装行业对环境污染的问题,同一个服装廓形不同材料的呈现,通过本次设计传达出对环境换位思考的设计理念。
第一套灵感来源是:从退化的角度思考,设想人类没退化掉毛发,像绵羊一样全身长满可以御寒的毛发,那么服装行业还会存在吗?环境还会被污染吗?带着这个设想,通过具有争议性的材料和创新的表现手法,将皮草以另一种非传统方式呈现在人们面前希望能引发人们的思考。
第二套灵感来源是:从进化的角度思考,假设在未来世界,人类所排放纺织物,塑微粒等污染逐渐的融入我们的生物圈,融入人体的循环,纺织废料是否会成为人体毛发的一部分,塑料纤维会不会取代人体组织成为新时代“服装”?
212
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
嗜糖患者
Glycophilic patients
陈嘉纯
通过研究嗜糖给身体带来的危害,提取糖以及糖危害的相关元素进行系列服装设计。该创作主要目的是通过作品的内涵让人们了解过量摄糖对身体的危害。采用改造后的面料肌理呈现癌细胞图案的效果;用胀鼓鼓的廓形呈现过量摄糖后身体脂肪堆积导致的肥胖形态。嗜糖可能会带来抑郁等负面情绪,在材料的颜色搭配上以冷色系为主,增加少许的暖色碰撞突出视觉中心。此系列作品目的是希望提醒人们在日常生活中控制糖的摄入量,从而减少对身体的伤害。
200
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
殇-城
DYING CITY
冯振坤
本次设计创作题目为《殇-城》,创作方案以新冠疫情为灵感来源,希望通过此次创作来促进人与自然的和谐发展,特选取:广州,理由:南方地区经济中心,外贸中心;
北京,理由:政治中心,北方经济、文化、政治中心;
武汉,理由:疫情爆发城市;
石家庄,理由:2021年疫情局部高中风险城市
以这个四座城市为立脚点,选取四座城市的标志性、地标性建筑广州的广州塔,北京的央视大楼,武汉的绿地中心,石家庄的电视塔为创作作品的原型,进行造型的概括和材料上的创新实验应用,利用菌类培养基生长后的可塑性,菌丝自然生长的形态各异的美感,和大自然合作一起进行纤维艺术软雕塑的创作。
4
研究生
史培勇
否
分餐有序
Individual Dining Orderly
冼培如
“分餐有序”是一套基于中餐宴会场景的分餐餐具。该设计主要针对公共餐具分餐中的问题,采用引导性和限制性设计的方法,从外观、功能、放置和体验等方面来优化分餐操作,引导和规范取食行为,促使分餐有序进行,推动分餐制的普及。
13
研究生
李凤朗
否
此作品基于抗疫中出现的新需求,采用先进的无线静电消杀技术与模块化设计方法,提出了一套可覆盖手持、肩背式消毒作业并包含了手持喷枪、药箱、锂电池、药片在内的产品系统解决方案。
无线静电消杀喷雾器
Wireless electrostatic disinfection sprayer
钟宛衡
这是一款手持型消杀喷雾器,该产品核心技术为静电喷雾技术,搭载无线技术,整体设计思路采用模块化系统设计思路。整体采用枪型设计,喷嘴采用可调节雾滴直径喷嘴,可根据不同使用需求进行调节,并配备可更换的模块化电池,搭载智能应用可记录消杀时间和数据。
18
研究生
童慧明
否
交叉点
INTERSECTION
张晴翔
传统钩针技法与新型非传统编织材料相结合的主题,利用材料的特点,使设计多了延展性和可塑性。
9
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
该学生的作品探讨的是实验性服装设计的价值,通过“无性别服装设计”-《BOTH》系列的实践,展开关于着装观念的讨论。“无性别服装设计”既满足特定消费者的情感诉求,同时也是一种新的多元生活方式的表达,“共享衣橱”概念的提出拓展了服装设计的新版图。该作品是对当代社会意识形态的重审;通过对多元生活、着装审美多样化、衣着环保等概念的表达引起人们进一步的思考。
两者
BOTH
陈颖怡
“BOTH”意为“两者”,去除“非男即女”的二元性别传统观念,服装不再执着于区分性别,不管是男性还是女性,两者都能自由地自我表达,去探索未来身份中的新重要性。通过“可替换裁片设计”、“模块化组装”的手法达到泛年龄、泛性别“共享衣橱”的目的。
8
研究生
卢麃麃
否
弄蝶系列吊灯
Play with butterfly chandelier series
张璐
本系列产品以鳞翅目昆虫为灵感,对大量蝶类与蛾类的翅膀进行观察,提取其不同的轮廓特征和斑纹图案进行设计。每件产品都由六块主要板材组成,每块板材的形状都有所不同。实物采用炫彩亚克力的材质进行制作,材料的偏光效果与闪蝶翅膀的光泽相似,在不同观赏角度下都可以展现出丰富多变的效果。
4
研究生
冯树
否
白日夢計畫
Daydream plan
侯洁琪
本系列灵感来源于泡泡,对回到过去有一个幻想的计划。通过对非传统新型材料与常规服用面料的多次实验,得出最佳的面料实验效果,运用于设计中,诠释了娇嫩、青春和明快的内心世界。
6
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
U2家庭出行交通工具
U2 FAMILY VEHICLE CONCEPT
陈卓华
本设计作为论文的实践成果,着重对公务型、生活型及娱乐型三类典型用户用车场景进行使用。以车身结构变换的方式作为整车设计基础,通过对前后车身进行主动拓展或压缩,从而改变车内的空间布局形式,以满足家庭用户在2030年背景下对新能源汽车三类典型用车场景的多样化需求。
17
研究生
李勇
否
自闭症患儿进餐餐具
Tableware for children with autism
杨明铭
自闭症患者因生理条件特殊带来的行为特点,让他(她们)在进餐过程中经历常人极少感受的困难。一个简单的动作,他们学习理解的时间甚至是我们的十倍百倍。家长也要为此付出巨大精力。而市面上几乎少有专门为辅助自闭症儿童学习独立进餐设计的餐具。
因此本产品是基于自闭症儿童的认知特点、需求,及对现有有效干预方法的研究总结,为其设计的可以通过视觉干预模式、听觉干预模式、及奖励物强化等不同方式,在游戏化、系统化的进餐过程中,让其通过有趣而熟悉的互动方式,达到在体验感更好的状态下,自主性更高的完成独立进餐过程,最终能够更快脱辅的特殊餐具。
产品在一定程度上还解决了阶段过渡问题,并可适用于患儿活动的不同场景。
15
研究生
林敏
否
影
shadow
刘欣然
《影》系列作品灵感来源于皮影戏,结合皮影戏中皮影人各个部件之间的连接方式和特点运用在激光切割的软PVC材料上,与服装搭配结合作装饰。服装的结构部分基于对皮影人结构的划分色块研究,做出的面料拼接设计。是现代服装设计对于皮影元素的新理解。
18
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
作品“美丽的牢笼”反映人工智能逐渐渗透下对未来建筑和人类生活状态的构想。立意新颖,设计紧扣时尚趋势,造型有创意,材料搭配丰富,工艺精良,整体系列感,完成度高,是优秀的设计作品。
美丽的牢笼
Beautiful cage
李嘉羚
如今的建筑越来越高科技化、信息化,甚至进入建筑大门也需要人脸识别,人工智能逐渐渗透进我们的日常生活,那是否在未来是科技主导着人们……
本系列作品是对未来建筑的构想,在这座建筑里,人们不用劳动,只需尽情享乐。但看似享乐的人们,实际上已经被圈禁在其中,失去了自由,永远生活在的“美丽的牢笼”中。
478
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
异态美
Anomaly Beauty
黄芷莹
《异态美》是表达关于审美束缚和女性过度整形现象的反思,以传统的审美束缚为出发点,以女性过度整形的社会现象为灵感,以脊椎和骨架为元素作为作品的造型语言,表达外界审美对于女性身心的束缚,以及女性整形对自身的伤害,引起大众对于对于女性过度整形现象的思考。
111
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
作品《熔断》关注全球气候变暖所导致的熔岩喷发,亦表达人类对自然环境变化的漠然态度,立意有社会意义,作品无论从造型创意、材料搭配、面料改造工艺手法、整体搭配、大片效果呈现都颇具创造力、视觉冲击力和时尚感,是非常优秀的作品。
熔断
fusing
黄丽娟
导演、丹麦电影人Nina Holmgren提到“人类的无动于衷是气候问题的核心“。在当下社会每个人都执着于改善自己的外表,对于气候恶化,人们漠不关心。地球衰弱,生物逐渐熔化(融化)消失,人们痛苦焦虑,束手无策。
《熔断》灵感来源于全球气候变暖所导致的熔岩喷发,其中“熔”指的是固体通过高温加热变成液体,材料加热变成流体;“断”指的是断裂、断层。从形来讲,是起伏错落的、不规则的、立体的;从行来讲,是人类的行为,对于环境生物的灭除。通过捕捉灵感元素特点以及立体造型结构运用在本次设计中,通过对平面面料立体化与制作手法立体化的创新性研究实践。
180
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
纯白之血
White Blood
袁予欣
基于对电影《水果硬糖》女主角形象的思考和解读,以电影《水果硬糖》中可爱、美丽的未成年女主角形象为灵感来源进行服装设计创作。作品提取了电影《水果硬糖》女主角海莉的形象作为设计元素,并结合洛丽塔文化进行设计,也以洛丽塔风格服饰作为本系列服装设计的承载体。
9
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
绣迹
Needlework
罗嘉君
以广绣为切入点,将带有好寓意的植物
卷柏、剑兰作为灵感元素进行手工刺绣,本
次创作是对广绣的工艺在服装中进行创新,
希望能让广绣在现代快节奏的时代里被更多
的人看到和重视非物质文化,从而保护与传
承广绣。
115
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
作品针对“健康活跃”老人居家养老的身体锻炼提出自己的解决方案。考虑到收藏问题。
老年家用健身器
Fitness equipment for the elderly in home
唐雪丽
在老龄化日益加剧、社会医疗与养老压力增加的背景下,通过早期对老人健康进行维护以实现社会“健康活跃老龄化”。在这样的社会背景与愿景下,依据运动科学、市场、用户等多方面的研究,特针对60-74岁、生活可自理的城市空巢“年轻老人”设计了——“老年人家用健身器”系列产品。
该产品通过实时监测老人锻炼,对老人体态及时指导,避免不规范或过量的运动对身体带来伤害。这种反馈式的锻炼也能增加运动时的“氛围感”,促进老人坚持锻炼的行为。
同时,充分考虑到居家锻炼的环境,采用了壁挂的方式,便于收纳。
8
研究生
陈江
否
无界
The Borderless
胡越
中国传统庭院文化随着当代合院式住宅的发展而重新进入国人的视野,本设计从当代中式合院的庭院空间出发,着眼于空间、用户与家具三者的关系,借鉴和运用中国传统庭院文化,“以无边界化”为设计核心,使家具与空间更好融合,用户与家具的互动更流畅、方便,从而达到空间、用户、家具三者和谐相处。
18
研究生
温浩
否
该系列设计以中国古代青铜器纹饰为灵感,将传统文化元素以现代设计手法进行新的解读和诠释,通过造型与材料的创新,探索中华传统美学与现代时尚设计的有机结合。
重构纹铭
Reconstruct Ancient Emblazonry
钟宝怡 许靖
本系列作品灵感来源于中国古代青铜器纹饰,通过提取青铜器的色彩及青铜器纹饰的图案元素进行创新设计,选用多种服用面料与发光材料进行搭配,同时采用嵌线工艺强调服装的结构分割,凸显廓形,运用现代设计手法将中国古代青铜器纹饰的美展现在服装设计中。
111
2017级时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
象牙塔里的另类色彩
Different colors in Ivory Tower
赵晏阳天
本设计通过将校园中遭受挫折时最容易被人们注意到的部分进行元素提取并创作,同时在设计过程中赋予服装更加强烈的感情与视觉冲击性,以夸张的艺术表现形式给观者尖锐的视觉冲击。以一种创新的材料创作方法,打破固有的服装和配饰的概念,将服装转化为与身体覆盖连接的一部分。
1281
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
蓝-启元
Blue-The Origin Of Life
曾雅平
本次毕业设计系列灵感源自于“蓝”这个日常我们都能接触到的色彩。
在设计中,我融入“情感化设计”理念,尝试将蓝的情感色彩象征意义用服装的语言表示出来。 我选取了IKB国际克莱因蓝作为我的主要颜色,通过颜色的淡化和叠加,运用纱来表现出空灵、多维的、没有边界的蓝色带给我的感受,同时表现生命宇宙的元始和浪漫。
14
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
作品基于产品识别对全自动拼接橡筋机的造型进行设计,造型较为简洁。
全自动拼接橡筋机
Rubber Band Splicing Machine
丁琪妤
作品基于产品识别对全自动拼接橡筋机的造型进行设计,通过打造出造型简洁、产品识别性高的一款缝制机械,打破缝制产品同质化,帮助缝制企业在市场竞争中稳住脚跟。
60
研究生
陈江
否
科幻入侵
Science fiction invasion
李钰梅
灵感来源于碎片式的亮片拼接结构体,与数字化“操控”结合人工智能的科技元素,利用光变色面料进行不规则的立体几何体结构拼接。服装风格酷炫、科技感、体现一种不确定因素操控着人,人与这种不确定因素互相制衡。
7
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
该设计属于创新原型设计,基本没有现成的同类产品和服务场景可供借鉴,成果具备创新性,对出行服务产业具有重要的启发意义。课题设计横跨服务、体验、交互和产品设计等维度,难度较大,对整体掌控能力要求高,该生在实际设计过程中进步明显,在原有3D设计和UI设计基础上,掌握了体验设计和服务设计流程和方法,成果具备场景独创性,效果新颖,用户模拟评测反馈良好。完善细节后有望进入广汽MagicBox项目实车实测场景。
PREA 空间设计
MagicBox PREA
苏正
PREA旨在改变用户对旅途的看法,让用户在旅途中不在无聊。对车内空间重新规划,将用户需求转变为不同的功能分区进行组合,满足用户简便带宠、带娃出游的需求。同时在旅途中提供LBS娱乐方式,形成“PREA”娱乐生态圈。
5
研究生
肖宁
否
你的市集你做主!“摊上大市”采用B2B2C的商业模式,从服务提供者的角度出发,通过“线上+线下”的渠道为摊主及合作商提供“摊位设计、货物寄存、摊位寄售、市集整租”等服务。“摊主体验计划”还为爱好者提供了体验路径,也为新手摊主降低了入行门槛。
潮流文化市集服务设计
The Fashionable Culture Market Service System Design
周文杰
你的市集你做主!“摊上大市”采用B2B2C的商业模式,从服务提供者的角度出发,通过“线上+线下”的渠道为摊主及合作商提供“摊位设计、货物寄存、摊位寄售、市集整租”等服务。“摊主体验计划”还为爱好者提供了体验路径,也为新手摊主降低了入行门槛。
291
研究生
丁熊
否
作品围绕在网络空间的“壳”中,对人类躯壳、灵魂价值的思考,立意新颖,构思独特,从造型美感、材料应用、工艺手法到整体搭配、大片拍摄都能达到很好的视觉效果。
壳中的秘密
Secrets in the shell
董海珠
主要是设想在赛博朋克世界观下,后现代的人类完全生活在网络空间这一壳中,每个人有独立的信息茧房,人类与现实空间的联系逐步减少,在这一危机下开始人们反思自我价值与身份认同上的思考,同时壳也可以是代表肉体或机械,讨论未来在全身机械化的情况下,属于自我的壳中的灵魂所存在的价值。系列服装的灵感缪斯为95版电影《攻壳机动队》,通过对赛博朋克元素的归纳,采用扭曲结构来做“壳”的硬支撑,穿插结构来做“骨骼”的缠绕,圆弧流线型的多种方式呈现来做“灵魂”的软形式,进行未来人与机械,外表与内在,现实与虚幻的情绪探讨。
332
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
“MG超移动”提出了未来出行工具是一种环境优化手段的概念,即车辆由传统的能源消耗型角色向环境贡献型角色转变,设计理念具有创新性。作品造型设计语言具有前瞻性,曲面表达富有逻辑性,很好的强调了型面的层次对比关系,同时也考虑到车辆整体光影效果的统一感,彰显出对比与统一的形式美感,对未来汽车造型设计的发展趋势作出了有效的探索。
MG 超移动
MG Supermobility
武银路
在新能源技术强力发展的背景及当前出行消费诉求下,车或可能成为一种具有运载功能的移动空气净化平台,未来出行或成为一种优化环境的行为。MG超移动将车身极限下的风阻气流过滤,以达到净化道尾气的目的;其造型来源于弹性面紧和张的特质,将抽象的紧和张的情绪具像成聚散的有机型面,通过视觉上的收放对比实现曲面层次的变化,突出激动与克制的视觉特征。MG超移动参与第八届上汽设计国际挑战赛并获优秀奖。在“荣行校园”期间,MG超移动方案的进行得到上汽集团技术中心的指导和大力支持,概念产出得以最好的姿态呈现,MG超移动成为在校期间设计能力验证及表达的代表成果之一,因此作为在校设计实践成果呈现于毕业设计展。
16
研究生
李勇
否
石榴果
September Mlogranatum
吴凤霞
主题名《September Mlogranatum》,九月份是石榴结果的时期,石榴在传统文化中有“重生”、“圣血”、“生命”的意象,石榴的颜色伴随着每个人的一生,石榴果是人们心中的虔诚信念的结晶。诗人帕拉杰诺夫的“自由王国”暗喻着随着科技泛滥在表面上提高了人类的生活水平,而本质上掩饰着虚弱空洞的精神世界,人们产生无尽的迷茫与矛盾。繁华的背后,极乐精神寻找新的乌托邦。
416
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
该学生的编织系列作品是对传统元素在当代服装设计中的应用研究,探索了传统手工编织与现代服装结合的设计边界,利用传统手工编织的技法加入“新的”材料,实现了传统与现代的对话。在传统手工编织的相关技艺正逐渐被人淡忘的今天,提出了在现代服装设计中引入手工编织这一传统工艺,对中国传统文化的传承和发展起到了积极的推进作用。
异质共生
Heterosymbiosis
吴志纯
“三个R”是永恒的主题,即Ruin(败坏),Redemption(救赎)和Reborn(重生)。从废弃物到环境,从个体到人类,这都是一条必须要走的道路。作品运用传统手工编织工艺将麻纤维与金属易拉环融为一体,赋予其新的价值。在创作中关注于寻常物及废弃物的再使用、环境保护议题、及全球化带来的问题探讨,企图表达在全球化的巨变中,人类文明的反省姿态。作品通过“发明”让传统获得更久远的生命力,洞察所谓“传统”的动态本质,更开放多元的文化元素与技术资源参与到“再发明”的过程中。在这个新旧融合演变的时代,品想传达的不仅是生态之美,更有关于生命、时间、历史和宇宙。就像时尚,也可以异质共生。
9
研究生
卢麃麃
否
学生作品以植物花卉为取材,能够从材料、色彩、图案上进行创意的设计组合, 能够展现自己的设计想法并实施完成个人的毕业设计.
鸢尾
Iris
叶绿绿
本作品是以鸢尾花为主题的概念仿生设计作品。从鸢尾花中提取灵感来源
元素——造型,色彩等,用毛毡,刺绣,压褶等工艺制作完成。
5
2017级时尚与品牌创新教研中心
赵辉
否
驾驶意图信息呈现设计
Driving intention information presentation design
孟婷
构建驾驶员之间的信息交流,呈现司机驾驶意图,提升信息传递的有效性。通过设计轻量化的触发方式,便于驾驶员发送驾驶意图信息。借助v2v构建起司机之间的即时通信,结合AR-HUD直接呈现司机的驾驶意图,同时司机能够借助方向盘上的硬件按钮,对接收到的信息进行及时反馈。
3
研究生
林敏
否
该作品运用了创新编织设计的手法,加入非服用材料,凸显了作品的创新性。通过手工编织工艺手法,结合了服装辅料进行再创造。设计手法新颖独特。实践了手工编织在现代服装设计中的应用。
漠世
Cold World
李冉
作品探讨的是关于人工智能迅猛发展后的未来,人类将发生怎样的异化,人类的内心世界可能会是怎样的走向,例如情感缺失、寄托、转移等等异化方向。
本系列作品采用的材料多数为非服用材料、服用内置材料、支撑材料。如硬网纱、鱼骨等作为服装主要材料。
通过将传统服装内置材料外露,寓意此系列服装体现人的内在感受,呈现出轻量的透明感服装。
引用章鱼的造型与热感应的色彩,采用规律的编织方式,通过线条的各种有序组合排列,体现出未来人类的状态:高智商、“冷血”、有秩序、自我、依赖智能机械等等。
805
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
无人区玫瑰
Rose Of No Man's Land
罗雨妮
本系列作品灵感来源于一首法国歌曲《Rose of No Man’s Land》,它是一首为第一次世界大战的前线护士致敬的歌曲。充满痛苦和艰难的战争年代,无数人都因战争死去,在硝烟过后的无人之境,战士们都只剩下等待死亡的命运,唯一令他们拥有希望的就是能看到一个身穿白色衣服的女人,像一个守护天使般,也就是还在为他们奋战的战地医护士,因此将护士比作无人区的玫瑰,绚丽绽放而给予救赎。
无论是硝烟战争还是疫情爆发的无硝烟战争,能救赎人们的是奋战前线的医护人员,他们将是重生的希望,作品旨在顺应当下疫情等战争,表示对白衣天使的敬意,也提醒社会关注关爱前线勇士,同时也希望战争在此刻停止,使世界社会和平。
889
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
摺·服
Folding Wearing
邹艺芊
本系列作品的设计灵感来源于折纸艺术。作者运用折纸中可以灵活变换的折叠结构进行创作,将一片布折叠成形状规则的几何图形,只需轻轻提拉,这些几何图形就会形成一套立体的时装,从而实现一片布从二维形态到三维形态的转换。作者希望突破传统服装的款式结构,将折纸艺术的装饰性和功能性融入时装中,让这些有着折叠结构的服装更具趣味性、实穿性。
2
时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
梯田四季
Four seasons of the terraces
龚海莎
本系列设计以龙脊梯田为灵感,提取梯田形态及四季色彩特征进行创新设计。在材料上综合运用真丝绡、丝绵、网纱、羽毛等多种材料,在工艺上通过反复的面料染色实验,呈现梯田四季色彩的变换与过渡效果,通过层叠空间与色彩变化的结合,表达人与自然和谐共处的理念,探索自然景观之美在服装中的表达与呈现。
93
时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
布囍
Fabric and double happiness
陈舒媚
本系列设计以中国近代喜庆文化为灵感,在材料上选用传统“囍”字印花手织布与水波纹纹路的银色聚酯面料相结合,搭配红色珠串进行点缀;在工艺上充分利用水拓染图案的随机性和独一性,运用线条的松紧疏密和色彩的丰富多变来增加服装的视觉表现力,在快节奏的现代生活中传递温暖的情感信息,体现归属感与亲切感。
58
时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
共生
Mutualistic symbiosis
林连
随着社会的快速发展,环境污染问题的现状变得日渐突显。环境污染问题对我们地球有着巨大破坏性,比如墨西哥湾石油泄漏污染事件、澳大利亚森林火灾事件、人类的工业废气污染排放等这些事件对环境有着较大的负面影响,带来的后果无不给人类敲响了警钟,毕设希望通过综合性材料与服装面料再造的创新设计来表达对环境污染的一种思考。在服装设计中,面料是展现服装效果的重要因素之一,很多的面料直接应用是比较难达到效果,因此想对面料进行二次改造,把握面料二次改造的制作方法、影响因素,才能完全体现出面料的最佳表现和装饰的效果,也达到最佳服装展现效果。希望本次毕设系列设计可以提醒人和自然是相互依存的关系,人类要尊重和保护自然环境。
1
时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
存在与消失-浮影
Reveal & Disappear-Memorable image
陈怡思
浮影系列灵感来源于主题存在与 消失, 以其为大主题进行发展,于“存在与消失”中探索人类格式化记忆-遗忘记忆, 与解除格式化后记忆的状态,这个世界上大多数人都格式化了一部分记忆或是创伤式格式化,疾病式格式化,还有成长式格式化;而本次灵感切入点从婴儿随着成长轨迹将婴儿时期记忆格式化出发,诉说当代疫情期间的出生婴儿随着成长轨迹遗忘这段另现在的人们刻骨铭心的时光,并展示其解除格式化后记忆的形态。
从婴儿的角度探索这个光怪陆离的世界,就如同渺小的我们挣扎着往前避免被这个世界遗忘的我们。
34
时尚与品牌创新教研中心
黄凯茜
否
光迹
LIGHT TRAJECTORY
谭婉莹
随着人们生活方式的改变,当今社会中光污染的问题也越来越受到人们的关注。本系列设计关注光污染及其对人体和环境的危害,通过设计作品引发人们对光污染的思考并探索新型发光材料在服装上的应用。本系列作品采用简洁的造型,巧妙地将EL冷光线融入其中勾勒结构线条,结合光纤发光织物加以点缀,充分利用光线的变化展现服装的灵动性与丰富性,实现独特的视觉效果。
339
时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
山海经·白描
shanhaiching·Line drawing
周琳玲
本系列设计以《山海经》中的奇珍异兽为灵感,提取《山海经》中记载的魮鱼与羽人的形象元素,用分解、重组的方式重构为新的设计要素,以服装为载体进行形态与结构创新。本系列作品采用EVA热熔胶棒为主要材料,充分利用EVA热熔胶棒可独立成型、可塑性强的材料特性,探索人体与空间的更多可能性。
129
时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
作者从研究记忆规律出发,以90年代的旧物作为记忆素材,通过整理分析、解构与重组,完成服装与服饰系列。该创作在材料与工艺,结构与造型上体现出扎实的专业基础和创造力,同时这是一组有感染力的、富有温情的作品,讲故事传递情感,探讨物与人的关系,为时代留痕,引发共鸣。
记忆碎片
Memory fragment
黄妹
人类记忆是不断解构重构的过程。回想过去,脑海中涌现出各种信息碎片,历经岁月已失去原有的清晰与准确;过去的某些物品,它们在其中扮演了某种角色,与人们之间存在着某种联系;旧物保有的信息是过往时期的符号与时代变迁的纪念,它们带着情感,贯穿过去和当下,并通向未来。物看似无言,却能诉说一个时代的故事。作品选择90年代的旧物作为创作素材,探讨物与人的关系,以服饰呈现人类记忆、情绪和情感,呈现一个时代的审美脉络。它们是童年、少年或是青春,是个体记忆也是时代记忆,通过这些记忆就会回想起飞转即逝的90年代,看到过去的生活痕迹,产生情感上的认同。
17
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王桦
否
另一个我
ANOTHER ME
梁祖明
本系列作品名为“另一个我”意为:每一个人在虚拟世界都有着对应的另一个自己,有着那个脱离现实世界更接近精神世界里的自己。在元宇宙概念兴起的今天,虚拟世界里的世界让人充满遐想,作为现实世界的数字孪生产物,每一样物体、每一束光线都是幻境中数据的产物。本系列作品的灵感来源提取自幻境之中扭曲层叠的线条形态以及水墨画之中的朦胧与虚幻。使自己的每一种性格在虚拟世界中以服装服饰的形式独立存在。
50
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张诗晨
否
和谐共生
Harmonious coexistence
陈利祥
人类所创造的工业环境对于自然生态往往具有强烈的侵略性,其中非自然手段生成的化学材料便是其中直接的污染来源之一。此次系列创作从研究工业材料环保利用的可能性入手,探讨未来人类与大自然和谐发展的可能性。作品以自然生态中的黏菌作为主要实验研究对象,利用其独特的生物特性,通过生物材料与工业材料的实验性结合,以及人与生物共同创作的形式,呈现出一种两者共同参与的新型共存形态,并以服装的手段进行呈现。
54
时尚与品牌创新教研中心
卢麃麃
否
生长
Growths
赵芙蓉
一颗种子在岩缝中生长,它的根不断向下探寻,它的叶不断拥抱光明。本系列服装运用编织工艺将冰冷的金属丝呈现出柔软与温情。通过金属编织工艺表达对生命与希望的渴望,带着最美好的祝愿开启新的人生篇章。
64
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温浩
否
作品运用人体生理感应的智能设计手法,通过导光光纤材质,反应人类在不同情绪下的不同色彩变化。
存在
EXIST
林怡君
让社会更加关注心理疾病患者的“存在”,同时也让患者们感受到世界真善美的“存在”。
作品为了服务于心理疾病患者群体,运用人体生理感应的智能设计和尼龙编制面料以及TPU特殊面料相结合,通过导光光纤的光信号传递人类在不同情绪下的不同反应。
1120
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王文
否
该生以反映海洋生物与海洋塑料污染现象为前提,选择纯粹海洋与心里归根的期盼作为灵感,结合海洋生物、水母,珊瑚,海葵等的元素,采用废弃塑料瓶为材料,利用结构、重塑、重构的手段,运用多种染色手法和巧妙的工艺衔接手段进行创意造型设计,形成强烈的视觉冲击,对废旧物件二次利用的思考。整体表达时尚、丰富、大气,精细。
N次方
N power
张曼娟
此次设计灵感来源是海洋生物与海洋塑料污染;探寻自我,选择我最喜欢的纯粹海洋与心里归根的期盼作为灵感,探索着浩瀚深海中有着无穷秘密的海洋生物,水母,珊瑚,海葵等的元素,如今当浪抚礁石孕育而出的浪沫被白色塑料所取代,成了新的、永久性的浮沫.……..造成的海洋塑料瓶垃圾和海洋生物之间的关系为本次系列的研究对象以及设计重点。系列的主题名字为N次方,代表着无限可能,它代表了海洋的无限可能和另一种表达方式。
1
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温浩
否
梦的解析
Interpretation of Dream
钱思懿
梦是人内心深处愿望的实现,也是一种隐藏表达人潜意识深处真实欲望和矛盾的途径。本服装设计通过对弗洛伊德心理学著作《梦的解析》进行研究,探索梦境的造梦素材来源和造梦机制原理,从中获得服装设计的灵感,设计体现梦境的服装设计作品。
2451
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卢麃麃
否
安全空间
Safe space
李燕桃
灵感来源于当下社会背景下缺乏安全感的心理现象,缺乏安全感是如今的年轻人通常会有的一个心理感受。过度缺乏安全感的人,会有一些过激的表现,普通的会有社恐焦虑,安全感的缺乏也会让人们有很多种行为表现,例如封闭自我、产生抵御、喜欢私密的空间、性格内向、包裹自我、保持外界的距离、内心是存在一个比较难以进去的空间,这个空间我称之为安全空间。以及疫情当下也是必须保持一个安全距离去社交,我希望通过这个作品来表达一种心理上的现象以及社交上需要尊重的个人空间—即“安全空间”,无论是心理上的亦或是社交上的一种空间。使用的材料网纱较通透立体,黑色鱼骨作为主视觉的线条,想表达的是一个人个体内心的矛盾挣扎和思绪的游走。
147
时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
流言
Rumors
陈美洁
灵感来源于生活中的流言蜚语、他人评价以及自我认知。若人们缺乏独立思考和分析问题的能力,便会轻易相信事物的表象,然后进行舆论攻击。这个作品想要表达的是人们对事物的辩证分析感知能力,以及在流言的背后的受害群体的正确的看待自我价值的世界观。把抽象的情绪表现形象化,加入自己对于时尚的思考,用服装的语言来表现。
1123
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温浩
否
以礼服设计作品实例进行分析、研究,探索出面料改造在礼服中的运用方法。
拥雾烟波
Foggy and Smoky
黄冉
本系列“拥雾烟波”,灵感来自于泰戈尔诗歌《云与波》中的梦幻缥缈、自然温柔的氛围,在造型上延续这种柔软温润的感觉,将柔和的曲线结构和面料改造加入到礼服设计中,给人一种温柔安静的视觉感受,带来一种舒适温和,氤氲梦幻的情绪体验。
352
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赵辉
否
斑驳
mottled
李欣婷
真正能反映灵魂的或许不是脸,而是影子,是客观存在的另一种在场。影子就好像实物的幻想,他们从不同角度表达一件事。
人们总是先入为主地认为是自己创造了影子,而影子何尝不是也在塑造人?
影,不是依附,不是任何事物的附属品。它有许多的可能性不确定性,它有它的故事。
这组作品《斑驳》想要通过服装语言引发人们思考——被光拉长的影子企图挣脱实体冲破牢笼,而万千世界人们无不游走在各式阴影之下,我们与影,究竟谁在逃离?整体呈现流线感造型,表现相互交融暧昧不清难以分离的情绪。同时,造型中的扭曲感喻以表现影子在不同环境下被拉扯扭曲的形态。
361
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温浩
否
将古法技艺运用在现代服装上,将古今技艺结合服装创新出一个新的方向。
长春万物
All things are eternal
肖楚儿
本次选题是以长春花蓝为主题,将绒花运用在服装制作上的创新性服装设计,通过对长春花蓝主题的探索与灵感汲取,以及潘通2022年度色探索研究,使得长春花蓝主题能够充分地展现。活泼欢乐的态度和充满活力的存在感,鼓励着勇敢的创造力和富有想象力的表达。
它代表着无忧无虑的自信和大胆的好奇心,也代表着我们正在经历的疫情时期。
既有蓝色的冷调,又包含生机勃勃的紫罗兰红。
设计结合了机能风和植物点缀,如同从防护服中破土而出的植物,就像在疫情下的生机。材料选用了永不凋零的绒花与干花作为装饰,TPU材料则代表着防护服隔离的疫情时代。长春之花盛开在TPU材料之上,如同疫情下的生机,依旧充满生命力。
406
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赵辉
否
作品创作突破创新,结合新科技手法,运用虚拟3D设计技术,服装展现出极强未来感,以及精细立体的设计细节。
骼羽
Wings
李宗坚
作品基于三维数字创作与时尚艺术创作融合探索为出发点,运用三维建模与光固化3D打印、虚拟与现实来进行创作表达。以仿生骨骼结构和羽翼为创作造型基础,进行三维模型的不断单体创作同时进行组合、变形、在二百五十三个模型结果中最终筛、组合选择出符合本次创作的艺术服装造型结构。
115
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王文
否
李海蓝同学的毕业设计《困在框架里的人》,专注于传统玩具纸翻花的研究,从其汲取灵感,将其作为主要设计强点运用在服装结构上,集合了绚彩色感、柔软微透、动态变化等特点于一身;同时以非服用材料的硬质木框架,搭建非服装语境的装置感,所呈现的一种矛盾感正好体现出她本人想表达的束缚与突破的冲突感,作品有较深的思想含义。
困在框架里的人
People trapped in the frame
李海蓝
焦虑症患者在发病时拥有明显的框架感。这种框架感是患者自我保护的方式,但同时也束缚了自己的行为,使自己渐渐走向失控、受困于挫败的深渊里。本系列作品通过纸翻花不受限制的复制和可以自由拉伸的结构特点,在设计上利用柔软的面料材质来包裹坚硬的木质框架(即映射患者建造的“防御性框架”)。通过在服装视觉和触觉的表达,引导患者突破原始本能所制造的“框架”。
20
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顾健议
否
作品结合漆缮工艺与编织镶嵌方法,进行创意服装设计,表达瓷器修复保护和“残缺美”的理念。
器合
Reset of ceramic fragments
李丽庄
设计说明
“器合”系列灵感来源于陶瓷修复。在文物背后价值信息愈发受到大众重视的时代,残缺美学的表达在修复的过程中尤为重要。而漆缮工艺的“残缺美”的哲学思想与时代的追求不谋而合。
损坏的瓷器在漆缮工艺修复的过程中,恢复其原有形态但保留了修复痕迹。设计以残器修复后“残而不残”的状态作为切入点,由于器物修复需要修复师大量的时间,编织是需要经过时间的投入才能完成的,而镶嵌与碎瓷恢复形态契合,因而联想到了编织和镶嵌工艺,两者能够很好地与主题呼应。因此本系列作品“器合”结合漆缮工艺与编织镶嵌方法进行创意服装设计,系列主要表达瓷器修复“残缺美”的理念。
425
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王文
否
罪人
SINNERS
王锦良
本作品与当下潮流文化相结合,融入监狱的元素,得出了一套具体完整的设计方案。本设计体现了狱中各类要素,寻找罪犯与普通人的差异性,探究犯人与普通人异化的差异性。表达了异化世界下个体自我的情绪,同时也包含了对人们的理性劝诫。
4
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黄凯茜
否
对敦煌元素的呈现方法和现代服饰进行了更深入的研究。将中国传统的书法元素与敦煌元素融入在了一起,并通过构思设计礼服版型
梵音一梦
Sanskrit a dream
文彦莉
本系列灵感来源于敦煌壁画,我将敦煌壁画与书法、诗词相结合,敦煌的深厚底蕴搭配书法的浓墨淡彩的面料。以布为书、以线为墨,当历史的脚步渐行渐远,唯有传承与之同行。我之所以选择这个主题,是想让敦煌的历史文物作为一种传承与创新,永远的流传下去,让世人铭记。
370
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赵辉
否
键盘脊椎.嗜糖.机笼
Keyboard spine .Glycotropic.The cage of phone
姚嘉豪
这三件作品是作者观察当代人类现代病而进行的概念首饰设计,重在呼吁人们关注那些看似无害实则隐秘而有害的行为。作品一“键盘脊椎”反映的是现代白领与学生长期伏案工作学习而导致的脊椎亚健康状态;作品二“嗜糖”则是表现人类在“奶茶经济”冲击下的身体状态;作品三“机笼”反映“流量竞争”的背景下,人类视线离不开互联网,时刻关注网上风吹草动,但对现实自身的关注却越来越少。三个作品所反映的问题都直指人的身心健康,所以特此进行设计,以呼吁人们重视自身健康。
6
时尚与品牌创新教研中心
黄凯茜
否
COLLAPSAR
collapsar
聂美怡
本系列作品通过对内耗情绪进行可视化表达,表达反内耗,快乐至上的理念,采用水拓复杂印花与立体廓形结构结合的手法,表达内耗自我斗争,来回拉扯,而导致人们痛苦,焦虑的状态,而鲜艳饱满冲击强的色彩可以带来感官刺激。因此,本次创作的立体廓形取自内耗状态下的来回拉扯,抽搐不前可视化的结构,而印花部分则选择水拓艺术流动的色彩,相互交织而不相融,明亮鲜艳冲击感强的色彩,以表达反内耗,快乐至上的理念。以及手缝刺绣的手工工艺,以表达渴望完美,而残缺和遗憾才是人生百态。
1009
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温浩
否
杨梦婷同学的毕业设计《共生》,大胆运用了非服用材料扎带作为设计的主导语言,通过她勤奋的双手,用单纯的扎带制作出立体感、纵深感很强的体量造型,与城市感较强的平滑斜纹风衣面料来作对比,以此来呼吁人们应当在科技时代下与自然世界寻找更好的平衡关系。
共生
symbiosis
杨梦婷
在本次系列设计中在人与自然共生,任何生物的生长都存在联系性.
人与自然也可以和谐共生
我们只需要在彼此的矛盾中寻找平衡。在这个充满科技和城市化的背景下,
不断追寻展现人与自然世界中联系的重要性
鼓励人们尊重与我们共存的自然系统试图唤醒机械化生活与自然环境脱节的状态
从新与自然世界建立联系。
12
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顾健议
否
作者运用电子废弃物进行创作,实现其可持续利用价值,实则是以作品来呈现当下的现实,引发对未来命运的深层思考:人类作为自然物种之一,面对日益汹涌的信息与技术,是应该欢呼雀跃还是更应该担忧自己的原始生物性,人类如何与科技共生。
芯生
The core is born
何文佳
本次系列作品将电子废弃物应用到服装设计中,根据电子废弃物自身不同的特性,进行重组创新,使服装呈现出未来科技感,实现电子废弃物的可持续利用价值;同时该系列是对未来高度发达的技术社会中,科技与人类共存的思考,未来人类精神是否还有可存放的空间,得以何种形式存在?
349
时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
问灵
Faith Worship
林晓芬
“百姓公妈”祭祀活动是广东潮汕地区特有的一种文化习俗。当地百姓收集因战乱,饥荒等而暴尸荒野的无名骷骨,在农历七月举行集体祭祀。通过提取祭祀元素、探索百姓公妈文化内涵的多元化,潮汕民间信仰的影响展现在现代首饰设计创新中。将其运用在现代首饰设计领域中,不仅有利于百姓公妈习俗的传播及推广,还能够体现现代首饰的艺术文化价值。弥补新时代的变迁与年轻一代对文化习俗遗忘的遗憾。
164
时尚与品牌创新教研中心
黄凯茜
否
秘境
Shakotan coast
關焜昌
这次的毕业设计创作目的是为了研究“非服用装材料”的概念,以及在该概念下的服装创新设计。每个人都是唯一的,每个人都有属于自己的个性,属于自己的设计就需要去颠覆传统去创造出脑海里最初的想法。随着时代科技的进步,人们的生活水平也得到了显著提高。尤其对美的追求也越来越高,在服装设计领域中,人们的审美开始变得独特,设计出来的服装也更加个性化,这时就有源源不断的新材料创新,同样的新材料创新就会不断地推动设计的创新。两者之间相辅相成,在不久的将来,我们的衣服又会是怎样的形式呢?需要换洗吗,还具有功能性吗?本系列作品将探索这些问题。
65
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张诗晨
否
揽月
Clasp The Moon In The Ninth Heaven
常威
自第一次抬头仰望,太空对于人类来说一直宛如一座充溢着幻想与希望的宝库,等待着人们去探索、发现。对太空的探索精神贯穿于人类数千年的文明中,思想也许会因为现实的影响而暂时蒙尘与停滞,但绝不会消失。本系列设计从图案、色彩、材料、工艺等多方面入手,以服装为载体,表达对太空探索的展望与期盼,展现不断追求更高、憧憬更远的开拓者精神。
3
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张兆梅
否
太极·阴阳和合
Tai Chi · Yin and Yang fusion
章瑜
灵感主要来自于太极阴阳转化理论,造型上
从太极中提取出旋转的线条元素,色彩上选择
经典的黑白配,将太极图形进行解构重组,设
计出具有太极传统美感又具有雕塑感的服装作
品。
20
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温浩
是
释压
Release Pressure
陈泓仰
随着现社会生活节奏的加快,“压力”情绪频繁出现在人们的日常生活中,释放压力的欲望本能驱使人们在压力与释放中循环往复。本设计着眼“压力”与“释放”两者状态,将无形的情绪状态通过服装进行有形的呈现。着重于服装形态的变化,通过可调节性结构设计,实现服装形态及穿着状态的变化。
185
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张诗晨
否
重构之境
RECONSTRUCTION
曾茱茵
衣服有如骨骼,它的结构与人体具有匹配性,因此通过将骨头的
形状,肌理,关节等从人体运动的形态与体态的语境中抽离出来,使其陌生化,模糊了日常与私密的疏离感。
通过研究和了解人体不同运动形态下身体骨骼的最大承受变化,利用人体透视,记录人体的运动轨迹,探索面料与廓型相结合更多的尝试,通过服装廓形与运动形态的结合,利用骨骼元素与面料改造的结合让人产生视觉的透视效果。
21
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王文
否
蝉变
Cicadas Change
潘雅慧
蝉变,生命是一个不断蝉变的过程,就如孩子挣扎着从母体分离后,一生要经历无数的痛苦和磨难,每挣扎一次就蜕变一次。
本次设计用传统皮影戏的皮料作为主材料,最终呈现为与身体有联系的巨大廓形饰品,表现皮料的通透性,以鱼骨支撑,皮料干后就以坚硬的外壳呈现,像人类的皮肤会防御阻挡外在很多伤害一般。通过皮料的透明和干后坚硬的特性,来表现蜕变后稚嫩但坚强的感觉,以金属尖锐的棱角,作为重生后防御外敌的一道防线。
37
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王桦
否
极繁主义与现代流行服装款式结合,打破以往形式转化为功能的特性,服装设计系列作品在设计初期中,通过现代服装的结构发现,选择挺阔有弹性的太空棉面料制作“极繁主义”最能制造反差感。
光斑
Light spot
黄钰云
本服装系列创作目的为研究一种简洁与繁复相合的新极繁主义,以及能够应用到现代服装上的设计亮点。服装主要以草间弥生作品的色彩元素和朱利安·施纳贝尔作品的图案为灵感来源,设计风格以极繁为主,整体强调浓烈的个人情感色彩,创新出能够和现代服装流行款式结合的“极繁”风格服装。在色彩上,提取了纯色。在人的眼睛直视太阳时,即使观察的时间很短,也能在通过直视阳光时感受到短暂的幻视与色觉差误,从而透过视网膜中的色感光斑,与脑内曾经接触过的有色物体可以产生视差感,变成一个抽象的视觉图像,与借鉴的抽象作品恰好一致,目的是表现有活力、纯粹、直率的灵魂,使服装具备耐看性。
54
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赵辉
否
重开日
Reopening day
朱晓雨
近几年经历亲人的离世、事物的变迁、年少的时光一去不复还,让人感叹“花有重开日,人无再少年“。本系列设计以植物拓染为主要工艺手段,以家乡外婆亲手栽种的植物为染材,通过设计作品寄托对过去美好时光的回忆以及对逝去亲人的缅怀,同时也让寄托深厚情感的植物通过拓染的方式在面料上重新盛开出不一样的“花”,实现另一种意义上的生命和情感的延续。
98
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张兆梅
否
异星
Alien
黄雪怡
设计说明:该作品灵感来源于对外星高级文明的想象。基于对扎哈的建筑中建筑曲线的形态,并思考在宇宙的维度中,现在之于我们古老的事物会以什么样的形式存在。
146
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王文
否
灼心
Burning heart
沈钰
作品介绍:该系列服装灵感来源于人体的体温变化,整体上运用了感温变色的材料,在造型上运用了卷曲的立体形态,色彩方面选用了梦幻的马卡龙色系,轻薄的纱和弯曲的形状表现服装与人体的协调,配合着人体温度的变化,服装的材料融合感温变色的效果,整体呈现一种梦幻绚烂的感觉。
0
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黄凯茜
否
设计作品以低饱和的色彩结合红色火焰体现燃烧后的破败感,以羊毛的丝状纹路表达燃烧后的自然纹路表现系列设计
山火
bushfire
林婧妮
本次毕业设计系列作品《bushfire》的创作基于2020澳洲森林大火一事为灵感,系列设计作品以自然纹路出发,将澳洲森林火灾剖析解读,分解为火焰燃烧后枯木的肌理,火焰的律动,灰烬的肌理这些元素作为主要的设计元素,利用羊毛自身的可塑性去表述自然纹路之美。羊毛特有的肌理为图案本身赋予了更多的层次感,体现了传统印花外图案设计更多的可能性与创新性。
9
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赵辉
否
重塑·共生
Reshaping and intergrowth
范怡丽
现代社会在经济高速发展的同时也衍生出了一系列的环境问题,本系列设计聚焦塑料废弃物对海洋的危害和污染,提取海洋深浅不一的蓝色为主色调,综合运用切割、塑形、打孔、钉珠、染色、编织、镂空等工艺手法对废弃塑料瓶和废旧PVC材料进行重组再造,赋予废弃塑料新的形态与生命力,探索废弃塑料在服装中循环再用的更多可能性。
19
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张兆梅
否
光的花园
The Garden of Light
庄又清
以伊甸园传说为灵感,将传统工艺与现代科技相结合,探索新时代人们心中所向往的美好,打造出现代人们追求的新世界期盼。传说伊甸园中流淌的四条河流滋养着万物,所有事物欣欣向荣,是人类心中的一方净土。在面料中加入光导纤维等新型材料,创作出一座新时代“伊甸园”,未来充满光明的花园。人的心中有光明,即可冲破一切黑暗与艰难险阻,找到属于自己的归宿、心中向往的美好世界。
253
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温浩
否
衍
Derived
张嘉欣
设计灵感来源于广府文化中的建筑文化,镬耳式的凹凸起伏,形成广府民居建筑特色。广府文化中的建筑文化具有标识性,也是一个很能深入人心的重要元素,想要以这个元素进行设计延伸,表达出广府文化的情感,再者通过结构创新的方式广府文化以现代方式呈现表达。
220
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王文
否
新生
Regeneration
李莹颖
人与自然的关系是人类社会最基本的关系,也是人类不断探索的主题。从电影《燕尾蝶》得到灵感,从影片中启发一种对生命的思考。青春是浪漫的,也是残酷的,犹如一枚硬币的两面。服装从生命力角度对影片解读展开的设计。
202
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温浩
否
Human Aura
Human Aura
曾汶雅
本次创作以情绪感知视觉化为主要内容展开,并以此传达情绪对一个人的影响,情绪感知对一个人的重要性,主要表达正面情绪对人类能量的提升,而作者的创作的目的是倡导人去感受情绪,控制情绪,并且停止内耗。
32
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卢麃麃
否
参数化
PARAMETERIZATION
黄韵琳
本次系列设计灵感来源于固有科技感的参数化的虚拟图形。主要探讨疫情过后,线上交互的方式的到了迅速的发展,人们从购买实体产品慢慢趋向到购买虚拟产品,在这样的环境下,互联网数据的记录与转化也变得越发的重要,通过大数据更好地了解用户的需求,增强用户体验。智能手机是大数据的基本载体,智能手机与服装早已是人们的生活必需品。
通过对参数化服装面料与Arduino舵机结构的结合创新性研究实践,尝试将用户个性化数据记录融入服装,使服装在人体的使用上更具有实验性与互动性。
1047
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张诗晨
否
无题
Untitled
肖子瑶
本次创作设计是在可持续背景下基于人类、塑料、植物三者间共存这一概念为灵感来源。塑料微粒是一颗旋转的球体,像地球一样牵着悲哀的人群,他们彼此嫌弃、迫害、憎恨不止,球体彼此相同,却小到不被觉察,自我吞噬;仇恨报复在贪恶的深处,侧耳倾听时会听见狮子般的咆哮,响彻亿万微小如侏儒的宇宙…
15
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黄凯茜
否
破茧
Break the cocoon
傅锦珊
温情可以塑造人,也可使人永不寂寞,因为人总需要一个心灵的归属。亲人相濡以沫的点滴凝聚成了取之不竭的生命根源,让人即使在面临死别的痛苦面前也有温暖的回忆寄托于生命。生命里的温情是我们在窒息的恐惧面前的铠甲,也是我们在死亡面前最不舍的花。聚焦于新型服装设计下对生命生活与人类生死的关系,通过探寻生命温情在死亡面前给予人的巨大勇气和精神力量,围绕死亡恐惧与生命温情进行服装设计,分析两者的含义与关联性,从直接和间接两个维度提出实践方案。
193
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王桦
否
生命线网络
LIFELINE NETWORK
麦文馨
本系列设计聚焦地球上的各种线性脉络,从植物叶脉、人体骨骼、高速公路到山川河流,探讨人与城市及自然的关系,从中寻找平衡与灵感。在材料上选用羊皮、压纹人造革、涤纶缎面面料及弹性涤氨面料为主面料,加入废旧电线、胶管、弹力绳、别针等进行重组再造,增加材料的丰富性与多元性;在工艺上综合运用3D打印、激光切割及数码印花技术,同时结合当季流行趋势,打造具有时尚感与创新性的服装系列。
275
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张兆梅
否
乐高积木是一种极具趣味性和创新性的玩具,该作品借用玩具的模块化设计,为设计增加新的装饰造型
趣味童年
Interesting childhood
蔡婕
本设计的灵感来源于童年玩具中的玩具积木——乐高。其不仅是儿童喜欢的玩具,还因为蕴涵关于童年的美好回忆而深受大人们的喜爱,能够让成人在玩乐中缓解焦虑,回归到单纯质朴的趣味童年当中。本系列服装设计从乐高的模块化设计理念入手,将模块与模块之间的相互拼接与色彩之间的相互碰撞以及面料之间的相互搭配,呈现出单纯质朴的趣味性,为观看者带来联想回忆,加强服饰与人情感沟通,让人能够从中获得情感体验。
519
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赵辉
否
段孟炜同学的毕业设计《合一·相生》,以中国传统水墨山水绘画为灵感,通过她勤劳的双手,把厚重的羊毛毡、轻透的手工抽丝面料与非服用的纸材料相融相和,黑白的自由交织、简约而看似不经意的不对称、隐约的材质变异所体现的正是水墨山水的表象与内意的熔合。
合一·相生
Wander in mind and landscape
段孟炜
水墨山水讲究“外师造化,中得心源”,《合一·相生》以水墨山水绘画为灵感,将水墨山水画当中的表象与内意融入服装中呈现出来。在《合一·相生》试图处处强调一种对立统一的关系,面料材质上厚与薄,软与糙;色彩上黑与白;视觉上乱与齐都是一种基于水墨山水意象带来的思考的结果。
6
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顾健议
否
天地银行
Heaven and Earth Bank
廖家怡
主题灵感来源于中国传统丧葬文化,在过去几千年的历史长河中,丧葬纸扎和纸钱极富有联结家族情感、教化后人向善且敬畏生命的魅力,也饱含中国民俗之美。现如今,丧葬和死亡仍是让多数人不乐意提及的事情,为了更好地传承中国传统丧葬文化,作者结合中国传统丧葬文化的艺术特点及其元素进行一系列服装设计。
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卢麃麃
否
庄周梦蝶
Zhuangzhou Dreamt of Butterfly
彭新蕾
本系列设计以“庄周梦蝶”的典故为灵感,在设计中运用变形、分解、拼接等手法对蝴蝶翅膀的纹样和结构进行重构,结合激光切割、机械压褶、数码印花等工艺,通过镂空处理、色彩渐变与虚实对比,对“庄周梦蝶”典故中所蕴含的哲学理念和美学意义予以呈现。
431
时尚与品牌创新教研中心
张兆梅
否
轮回
Reincarnation
周家灵
坛城,梵文音译为曼陀罗,在藏传佛教中坛城是神的居所,也是佛教徒们的精神世界,是人类对宇宙的理解投入到坛城的构成中。本系列服装以藏密坛城为主题,通过钩针编织工艺,表达与主题相关的色彩图案与服装结构。在色彩图案创新中,先是提取坛城五色的色彩元素,再融入现代流行色彩,并用强色块对比和重复的手法,加以疏密节奏变化的形式语言运用在编织面料上的,形成一种丰富活跃的视觉感受。结构方面,依据坛城的形制构成,进行创新性实验。尝试将平面坛城立体化,得到一个可活动调节的创新性结构,并利用不同线材的特性,使编织结构产生不同的形变效果,然后根据不同的效果延申到服装配饰当中。
626
时尚与品牌创新教研中心
卢麃麃
否
泛生
Derivatives
赖奕安
作品灵感来源于“概念服装设计”在泛审美潮流下现代审美体验背后所体现的个性与共性之间的关系,以概念服装设计的形式呈现,对服装在人体上不同的表现形态进行探索。
审美文化来源于人的行为活动,因此审美与人本身是密切相关的,通过对人与服装之间可视、可感知的外在联系进行设计的方式,抽象隐喻当今泛审美文化现象下人与审美文化之间不可视的内在关联,同时探讨“概念服装设计”在当今现代大众审美文化氛围中的存在方式,即泛审美潮流下现代审美体验背后所体现的个性与共性之间对立与共存的关系;以及个体如何在现代社会生活中保持必要的独立性与个性,即探索未来个性于共性中进行表达的更多可能性。
101
时尚与品牌创新教研中心
卢麃麃
否
生
Rebirth
彭玉灵
“生"的寓意是生命的强韧,逆风生长。灵感来自我这半年与生命有关的经历,我所感知到的人的生命,即强韧又脆弱,就像一颗随时会盛开又枯菱的植物。
于是我选择了卷柏这种拥有复活的特殊技能的植物作为灵感主题,就如在生命中各个阶段的我们的心境,可能会被困惑被侵害被焦虑包裹,但面对美好的未来我们依然盛开。
88
时尚与品牌创新教研中心
温浩
136
设计作品
Design Work
是
该设计的灵感来自于儿童之间的一些不良的肢体行为,并希望通过一系列的首饰设计引发观众对这一可能产生伤害的现象的关注。在概念的转译上,提取一些身体的视觉形象作为首饰设计的造型元素,并巧妙地利用了一些服装辅料作为点与线元素进行穿插。采用硅胶与绒面的结合营造一种类似于皮肤的质感,利用针灸的方式呈现一种痛觉转化,使得整个的设计带来的感官感受更为丰富。大量的材料实验,对于主题的表达起到了关键的作用是优秀的作品
无理小孩儿
Insolent kiddy
王婧婧
本设计主要是采用软陶泥为主要制作材料,通过探究幼童的暴力行为、幼童暴力出现的原因以及总结伤人事件中主要的攻击形式以及施暴部位,并以此为灵感契机打造的一系列装饰配饰。总结儿童暴力的起因,例如用手脚伤人,眼睛瞪人,牙齿咬人等主要参考暴力点选取,用艺术配饰的形式来呈现如今儿童暴力事件,以此激发大众对家庭教育,儿童教育,以及儿童心理生理健康发展的思考与重视。
197
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
是
此次两位同学合作的毕业设计中,他们集中汲取了敦煌壁画的浓重色彩,将飞天飘逸优雅的身姿提取为抽象的元素,并归纳为色彩交织的弧线线条。为了能把这种视觉感受表达出来,采取水拓流彩的方式把飞天那种飘渺灵动的感觉转译为皮革表面的视觉肌理。在包袋的结构造型上也汲取敦煌建筑中藻井的造型,很好地把敦煌建筑结构与色彩元素巧妙地融入包袋设计中,对于包袋结构的创新也做出较好的尝试。
“敦煌古韵”手工皮具
"Dunhuang ancient rhyme" handmade leather goods
刘柳城 项子航
敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表,虽历经千年,却影响深远。无论在绘画形象上还是在色彩表现形式上都具有独一无二的魅力。“敦煌古韵”主题手工皮具设计以敦煌艺术为灵感来源,利用水拓艺术的特点结合敦煌壁画中的图案、色彩元素进行再设计。通过对敦煌艺术的研究最终选择敦煌飞天的艺术形象作为参考,提取敦煌飞天飘逸灵动的韵味结合壁画的色彩特点以植鞣革为载体进行水拓染色。
46
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
课题以湖南长沙传统湘菜餐品牌威龙鱼头为例,研究服务设计如何为餐饮品牌赋能。运用协同设计、服务场景营造、服务关键触点等方法,提出“美食餐饮”、“喝酒体验”、“潮流文化”三大特色,设计了分时段的复合型空间服务模式以及新的品牌形象系统,试图打造一个迎合“Z世代”年轻用户的潮流餐饮品牌,满足当下年轻人多样化的就餐需求。
威龙餐饮品牌服务设计
Weilong catering brand service design
朱哲
课题研究聚焦服务设计如何为餐饮品牌赋能,是以湖南长沙传统湘菜餐品牌威龙鱼头为例的一次设计实践。运用协同设计、服务场景营造、服务关键触点设计等方法,从品牌创新到服务创新,提出“美食餐饮”、“喝酒体验”、“潮流文化”三大特色,设计了分时段的复合型空间服务模式以及新的品牌形象系统,试图打造一个迎合“Z世代”年轻用户的潮流餐饮品牌,满足当下年轻人多样化的就餐需求。
20
研究生
丁熊
否
家庭厨余垃圾桶
Household kitchen waste bin
张晓宇
厨余垃圾是几类垃圾中给家庭日常带来最多烦恼的一类垃圾,如异味、脏乱、细菌、体积大等大量给人带来消极体验的问题,设计为厨余垃圾给生活所带来的日常烦恼而做,从积极设计的角度,满足用户积极的体验需求要素“刺激性”“技能性”与“安全性”运用感官上的愉悦刺激,以及整个操作的体验提升了用户的愉悦感。首先倾斜的垃圾置入口更方便垃圾的投放.然后通过垃圾桶自身产生变化,这种充满趣味又改变认知的提示方式告诉用户垃圾已经装满,处理垃圾的整个流程更加简化改变为,丢垃圾—从桶中将打包好的垃圾袋提出。最后配合消毒杀菌,除味功能减少人们的消极体验。
11
研究生
林敏
否
该同学的毕业设计,着眼于几何形体的平面版型在立体造型上的创新表现。作品兼具专业上的趣味性、创新性以及环保意识,具有不错的研究价值。
设计在面料上选用具有空气感的多材质组合,色彩上通过灰色线条的疏密变化来体现层次感,并配合面料很地表现出立体造型的设计特点。纯净的色彩与轻盈的材质相结合也更好地突出了设计最初想要表达的主题。
一片布的自我告白
A piece of cloth's self-confession
孔翠婷
几何形“一片布”结合服装基础版型通过褶皱、穿插、堆积等手法制作有空间感、虚实结合的服装造型。通过面料再造、颜色和造型去表达当代人们在压抑和焦虑的心情里内心渴望得到释放、平静的自我告白和追求的主题。
285
2017级时尚与品牌创新教研中心
赵辉
否
在疫情大背景下,这个选题尤其具有现实的社会意义。设计贴合外卖骑手的工作现状,虽处疫情期间但仍尽量完成调研,理解TA们的现实需求,不追求高大上的解决方案,而是从实用角度出发,探索用一些"小设计"和"小交互"构成一套"大方案"。
外卖骑手配送辅助设备
Design of delivery aids for takeaway riders
姚秋宇
整套设备主要由骑行助手、支持防水和充电的手机壳、能调节高度和视角的手机支架,骨传导蓝牙耳机,外卖骑手辅助设备基于骑手实际配送场景而研发,考虑到在移动的变化场景下(如雨天、移动场景下)帮助外卖骑手在安全的基础上更高效的配送。骑行助手能帮助骑手在骑行时候安全快速的完成部分必须完成的任务,如快速查看订单信息、导航、联系顾客等;让骑手在骑行时仍能保持双手骑车,减少骑手在配送过程中的认知占用,保障骑手在骑行过程中能有足够的认知资源来处理突入其来的任务,专注于骑行。
34
研究生
林敏
否
蓬勃
Full of vitality
肖依婷
在古代人们的生活中,神明以及传说占据着重要地位,甚至以神学为社会运转的中心。在现代社会中,各种各样的神不再是绝对权威的代表,更多的是以故事的形式在人们口中相传。但是玉米神的神性在现代某些特殊人群身上得以体现,该系列服装是古代玉米神形象及其在当代服装设计中的转化与演绎。
运用玉米作为主要元素,呈现出一个现代社会中与玉米神有着相似神性的形象。主要的设计元素包含褶皱和玉米材料。代表自然与生命的绿色为主色调,表明玉米神掌控生命的主要工作。服装比较宽松,大多为裙和外套的款式,沿袭了服装廓型来源的工作装。与工作装注重实用性简便性相符合,整体服装风格较为干练清爽,呈现出现代服装简洁的样式。
54
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
该系列探索硅胶材料与毛线两种截然不同的材料如何通过编织等方式融合在一起
陌境双生
Strange Twining
张诗涵
本次主题的灵感来源于在全球化的新时代背景下,年轻人们对“混合身份认同”的焦虑,寻求个性独特,但却期盼被主流文化所认同,多种情绪的交叠令他们期待有一个真正理解自己的人。故事的起源于两个女孩在一场独特的梦境相遇,在梦境里遇到与自己很相似的人,她们之前从未谋面,但却心灵相通。
作品中,通过面料的再造,将硅胶与传统的手工编织工艺结合在一起,去营造一种虚幻缥缈的梦境感。用粉色去诉说表达代表少女的心境,结合了混合手工的装饰和随着光线变化的亮粉和闪片,书写了少女梦境稍纵即逝。
728
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
该同学的设计主题明确,表达清晰。 在设计上使用PVC材料为主题材料,无论在表达还是制作工艺上均有较大的挑战。设计过程中的细节亮点也有不少可圈可点之处。在版型研究方面还有进步空间。
BX1823
BX1823
陆静茵
本次创作的主题为虚拟主题,设定为未来高科技时代,在虚拟星球BX世界里人们为了适应新大陆里弱肉强食的生活,利用高科技的技术制造专属于自己的防护装备或是改造自己的身体从而提高身体的性能。这种义体化的作法逐渐成为流行趋势。为了满足自己的审美,人们会将身体当做跑车去设计。在创作中将高科技的显示器元素抽象夸张化处理后形成的图案纹理以PVC材质与其他面料混搭去表现,以此作为义体化生成的外在保护坚硬的部分。展现高科技背景下的未来,人们在日常生活的状态。此次由虚拟人物代号18和代号23的机器人友情出演。
10
2017级时尚与品牌创新教研中心
赵辉
否
人造天使2021
Juno's Artificial Angels 2021
林剑豪
本次毕业创作,是精细设计的一场基于自主审美、极繁主义及变装文化,多重概念下所孕育出来的——人造神计划。同时,也是一次漫长的自我审视以及内心救赎。对我来说,神圣感可以用视觉营造,内心也有可能被所创造物所拯救,关系似小如父母与儿女,大至宇宙和尘埃。尝试突破规则准性,也许可以创造出前所未有的神圣感。所造之物,妆容与服装的姿态和呈现,被自身实时状态全面牵制,持续变化。所造之离奇美感,是在功能和现实的基础上打造的。从综合材料型妆容和大廓形舞台变装华服双方向切入,结合自身的特殊经历以及种种审美的积累,开始了此次的研究与创作。至此,十分激动地宣告世人——《人造天使2021》已华丽诞生。(双视频)
735
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
《启然》
Inspired by nature
涂渠
从梦境思维去延伸出来的自然生态元素,虚虚实实,自然界中很多事物在不断的变化更新,不断的进步。但同时也在遭受着巨大的生存考验,为了应对而选择进化。而我们人类自身也应该感同身受的去理解和保护。
《启然》是研究自然元素以数据视觉化的效果在服装领域中的应用设计。灵感来源于我们自然最生态的森林花鸟,启发于自然,自然拥有着最美丽的颜色,所以通过研究自然中元素拟态而成的服装来结合数据视觉上的光感和可调节的光源、色彩来体现自然产物的另一面。整体设计利用大量的色彩作用在网纱,丝网上,同时利用光的聚散来达到穿透反射的作用。进而提出新媒体技术对服装未来发展趋势会产生巨大改变的设想。促进自然元素与社会科技生活的结合.
40
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
该系列选题体现了作者对于未来世界的畅想与展望。通过多种具有科技感材料的搭配运用与夸张的造型设计诠释出未来服装的新形态。
幻像信号
Phantom Signal
吴宇杭
《 Phantom Signal 》 系列男装通过七彩皮革和镜面皮革、鸡眼扣、弹力造型管子、LED小灯珠 等非服用材料搭配使用在一起设计,选取的造型设计风格特别,外轮廓的取舍都富有赛博朋克未来科技感。在科技变换中多种形式的幻彩闪亮效果让人充满联想,通过对外形结构上的夸张科幻的造型搭配跨服装材料的使用创造探索出独特的新设计。这个系列营造出一个置身于未来科技里,人们对这个发达地球的科幻想象,对科技的无限热爱和对世界科技发展憧憬,诠释着科技创新发展下服装艺术的魅力。期待着人类的征服宇宙的时刻,对服装艺术的另一个阐释。
8
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
“龙游叠滘”旅游服务系统运用氛围、趣味、情感、文化四类波峰对游客体验感进行有意识的塑造。通过从时间、空间两个维度上进行体验波峰差异化的编排,以及相关的产品、数字、空间触点设计,构建全时段(年/月/日)、多层次(吃/住/行/娱/购)、多路线(年轻人/亲子家庭、水路/陆路)的龙船文化旅游体验。增强传统节庆的体验感、仪式感和参与感,打造了一个完整的、可以玩转全年的叠滘水乡龙船文化旅游服务系统。
龙游叠滘文旅服务系统
'DIEJIAO ROAMING'-Service System Design of Dragon Boat Culture Tourism
宁菁
“龙游叠滘”旅游服务系统运用氛围、趣味、情感、文化四类波峰对游客体验感进行有意识的塑造。通过从时间、空间两个维度上进行体验波峰差异化的编排,以及相关的产品、数字、空间触点设计,构建全时段(年/月/日)、多层次(吃/住/行/娱/购)、多路线(年轻人/亲子家庭、水路/陆路)的龙船文化旅游体验。增强传统节庆的体验感、仪式感和参与感,打造了一个完整的、可以玩转全年的叠滘水乡龙船文化旅游服务系统。
35
研究生
丁熊
是
作者通过对中国丧葬文化的研究,提炼出创作主题。该系列作品的创新点在于以研究我们传统的丧葬文化,提炼其中的仪式元素将其转译为当代首饰,使之成为新的哀悼方式来表达对逝者的思念。作者以设计的专业语言、丰富的创造力赋予其更深层次的社会价值与意义。
非凡的仪式
Extraordinary ceremony
甘滔
中国传统的丧葬仪式蕴含着传统社会化解悲伤的智慧, 通过礼制引领失去逝者的亲友宣泄化解悲痛。死亡一直是人类文明中永恒的话题,那么与之而来的丧葬仪式便是人类对死亡以及生命的思考所得出的呈现方式。它不仅引出哲学上冷峻的思辨,也触发了艺术创作的灵感。将中国传统丧葬仪式应用于当代首饰设计中。同时把丧葬仪式的抚慰功能融入作品中,让其成为中国文化下的哀悼首饰。
343
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
“乐支乐知(LO-PAY & LO-GAIN)”积极老龄化公共教育服务系统,将主要利益相关者老人细分为精英老人和大众老人,一方面鼓励精英老人利用自身专业知识成为公共教育服务的提供者,继续价值创造,完成生产性老龄化,另外一方面,通过特色课程规划、顾客旅程优化、线上数字平台建设、线下教学空间拓展等手段,帮助精英老人和大众老人实现各自的角色期待,成功实现积极老龄化。
老年教育服务系统设计
Elderly Education Service System Design
冉敏
老年教育是积极老龄化重要的一环,目前老年教育学位“一座难求”,同时低龄老人老当益壮,渴望保持价值创造,需要一个发挥余热的平台。“乐支乐知(LO-PAY & LO-GAIN)”积极老龄化公共教育服务系统,将主要利益相关者老人细分为精英老人和大众老人,一方面鼓励精英老人利用自身专业知识成为公共教育服务的提供者,继续价值创造,完成生产性老龄化,另外一方面,通过特色课程规划、顾客旅程优化、线上数字平台建设、线下教学空间拓展等手段,帮助精英老人和大众老人实现各自的角色期待,成功实现积极老龄化。
12
研究生
丁熊
是
作品《漆木金华》是基于国家级非物质文化遗产潮州木雕而创作的时尚衍生系列,作者以服装与服饰的设计语言再现潮州金漆木雕的大气辉煌与精美细腻。在此,“潮”具有了双重含义:“潮”代表潮州木雕这一古老文化艺术形式,“潮”也有当下,时髦,先锋之意;“潮”是流淌在地域血统中的开拓勇气与智慧,“潮”也彰显出年轻设计师的生命力与责任;作者以设计探讨传统与现代、传承与创新,为潮州木雕艺术的发展之旅带来启发。
漆木金华
Golden lacquered wood carving
陈紫欣
针对潮州木雕作为国家级非物质文化遗产,在受到现代社会的冲击后,出现传统工艺的传承后继乏人的现状,结合具有现代感的服装与服饰语言,将潮州木雕的特色通过创新的手法运用到时尚设计当中。本系列以潮州木雕中最具代表性的题材——虾蟹篓作为研究对象,对其中的形态特征、视觉元素、材料与色彩等内容进行提炼与转化,并以服饰作为载体重新加以诠释。
“和潮州木雕一千多年的发展岁月相比,一个人的生命是短暂的,一个人的力量也是渺小的。”它不仅是数代精工巧匠血汗的结晶,更是承载着中国文化的传统与智慧的基石。它能培养人的艺术审美,同时对当代艺术的发展有着重要的借鉴意义。一切美好的民间艺术都值得被尊重、被守护、被传承。
169
2017级时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
童言童语海洋世界
TongYanTongYu-Oceanworld
叶丽珊
《童言童语一海洋世界》系列设计以海洋世界题材的儿童画为灵感来源,表达在与弟弟妹妹相处的过程中,“我”慢慢地被童心治愈,从而引发对自我的思考,开始注重自己内心的真实感受,最终完成了外在性格的转变的精神成长经历。当“我”把自己筑起的外在束缚撕掉后,仿佛把被我捆绑的自己松了绑一般,允许了自己像儿童一般真实的表达自己的个性和情绪,“我”收获了一个我更喜欢的也更快乐的自己。系列设计呈现极具童趣感的视觉效果,表达儿童天真可爱的内心世界,鼓励自己也鼓励有共鸣的观者,勇敢表达,勇于尝试,聆听自己内心的声音,保持一颗童心,从心而为,纯粹而美好,积极又快乐。因为,“你可以更像你自己”。
1330
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
作品关注服装行业对环境污染的问题,采用同一个服装廓形不同材料的呈现,目的传达出对环境换位思考的设计理念。 通过具有争议性的材料和创新的表现手法,将皮草、废旧牛仔以另一种非传统方式呈现“退化、进化”主题,构思大胆新颖,工艺手法独特,视觉冲击力强,紧扣时尚流行趋势,完成度高,是优秀的设计作品。
退化?进化?
Degradation?Evolution?
林维治
本次毕业设计主要是探讨服装行业对环境污染的问题,同一个服装廓形不同材料的呈现,通过本次设计传达出对环境换位思考的设计理念。
第一套灵感来源是:从退化的角度思考,设想人类没退化掉毛发,像绵羊一样全身长满可以御寒的毛发,那么服装行业还会存在吗?环境还会被污染吗?带着这个设想,通过具有争议性的材料和创新的表现手法,将皮草以另一种非传统方式呈现在人们面前希望能引发人们的思考。
第二套灵感来源是:从进化的角度思考,假设在未来世界,人类所排放纺织物,塑微粒等污染逐渐的融入我们的生物圈,融入人体的循环,纺织废料是否会成为人体毛发的一部分,塑料纤维会不会取代人体组织成为新时代“服装”?
212
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
殇-城
DYING CITY
冯振坤
本次设计创作题目为《殇-城》,创作方案以新冠疫情为灵感来源,希望通过此次创作来促进人与自然的和谐发展,特选取:广州,理由:南方地区经济中心,外贸中心;
北京,理由:政治中心,北方经济、文化、政治中心;
武汉,理由:疫情爆发城市;
石家庄,理由:2021年疫情局部高中风险城市
以这个四座城市为立脚点,选取四座城市的标志性、地标性建筑广州的广州塔,北京的央视大楼,武汉的绿地中心,石家庄的电视塔为创作作品的原型,进行造型的概括和材料上的创新实验应用,利用菌类培养基生长后的可塑性,菌丝自然生长的形态各异的美感,和大自然合作一起进行纤维艺术软雕塑的创作。
4
研究生
史培勇
否
该学生的作品探讨的是实验性服装设计的价值,通过“无性别服装设计”-《BOTH》系列的实践,展开关于着装观念的讨论。“无性别服装设计”既满足特定消费者的情感诉求,同时也是一种新的多元生活方式的表达,“共享衣橱”概念的提出拓展了服装设计的新版图。该作品是对当代社会意识形态的重审;通过对多元生活、着装审美多样化、衣着环保等概念的表达引起人们进一步的思考。
两者
BOTH
陈颖怡
“BOTH”意为“两者”,去除“非男即女”的二元性别传统观念,服装不再执着于区分性别,不管是男性还是女性,两者都能自由地自我表达,去探索未来身份中的新重要性。通过“可替换裁片设计”、“模块化组装”的手法达到泛年龄、泛性别“共享衣橱”的目的。
8
研究生
卢麃麃
否
自闭症患儿进餐餐具
Tableware for children with autism
杨明铭
自闭症患者因生理条件特殊带来的行为特点,让他(她们)在进餐过程中经历常人极少感受的困难。一个简单的动作,他们学习理解的时间甚至是我们的十倍百倍。家长也要为此付出巨大精力。而市面上几乎少有专门为辅助自闭症儿童学习独立进餐设计的餐具。
因此本产品是基于自闭症儿童的认知特点、需求,及对现有有效干预方法的研究总结,为其设计的可以通过视觉干预模式、听觉干预模式、及奖励物强化等不同方式,在游戏化、系统化的进餐过程中,让其通过有趣而熟悉的互动方式,达到在体验感更好的状态下,自主性更高的完成独立进餐过程,最终能够更快脱辅的特殊餐具。
产品在一定程度上还解决了阶段过渡问题,并可适用于患儿活动的不同场景。
15
研究生
林敏
否
作品《熔断》关注全球气候变暖所导致的熔岩喷发,亦表达人类对自然环境变化的漠然态度,立意有社会意义,作品无论从造型创意、材料搭配、面料改造工艺手法、整体搭配、大片效果呈现都颇具创造力、视觉冲击力和时尚感,是非常优秀的作品。
熔断
fusing
黄丽娟
导演、丹麦电影人Nina Holmgren提到“人类的无动于衷是气候问题的核心“。在当下社会每个人都执着于改善自己的外表,对于气候恶化,人们漠不关心。地球衰弱,生物逐渐熔化(融化)消失,人们痛苦焦虑,束手无策。
《熔断》灵感来源于全球气候变暖所导致的熔岩喷发,其中“熔”指的是固体通过高温加热变成液体,材料加热变成流体;“断”指的是断裂、断层。从形来讲,是起伏错落的、不规则的、立体的;从行来讲,是人类的行为,对于环境生物的灭除。通过捕捉灵感元素特点以及立体造型结构运用在本次设计中,通过对平面面料立体化与制作手法立体化的创新性研究实践。
180
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
作品针对“健康活跃”老人居家养老的身体锻炼提出自己的解决方案。考虑到收藏问题。
老年家用健身器
Fitness equipment for the elderly in home
唐雪丽
在老龄化日益加剧、社会医疗与养老压力增加的背景下,通过早期对老人健康进行维护以实现社会“健康活跃老龄化”。在这样的社会背景与愿景下,依据运动科学、市场、用户等多方面的研究,特针对60-74岁、生活可自理的城市空巢“年轻老人”设计了——“老年人家用健身器”系列产品。
该产品通过实时监测老人锻炼,对老人体态及时指导,避免不规范或过量的运动对身体带来伤害。这种反馈式的锻炼也能增加运动时的“氛围感”,促进老人坚持锻炼的行为。
同时,充分考虑到居家锻炼的环境,采用了壁挂的方式,便于收纳。
8
研究生
陈江
否
该设计属于创新原型设计,基本没有现成的同类产品和服务场景可供借鉴,成果具备创新性,对出行服务产业具有重要的启发意义。课题设计横跨服务、体验、交互和产品设计等维度,难度较大,对整体掌控能力要求高,该生在实际设计过程中进步明显,在原有3D设计和UI设计基础上,掌握了体验设计和服务设计流程和方法,成果具备场景独创性,效果新颖,用户模拟评测反馈良好。完善细节后有望进入广汽MagicBox项目实车实测场景。
PREA 空间设计
MagicBox PREA
苏正
PREA旨在改变用户对旅途的看法,让用户在旅途中不在无聊。对车内空间重新规划,将用户需求转变为不同的功能分区进行组合,满足用户简便带宠、带娃出游的需求。同时在旅途中提供LBS娱乐方式,形成“PREA”娱乐生态圈。
5
研究生
肖宁
否
你的市集你做主!“摊上大市”采用B2B2C的商业模式,从服务提供者的角度出发,通过“线上+线下”的渠道为摊主及合作商提供“摊位设计、货物寄存、摊位寄售、市集整租”等服务。“摊主体验计划”还为爱好者提供了体验路径,也为新手摊主降低了入行门槛。
潮流文化市集服务设计
The Fashionable Culture Market Service System Design
周文杰
你的市集你做主!“摊上大市”采用B2B2C的商业模式,从服务提供者的角度出发,通过“线上+线下”的渠道为摊主及合作商提供“摊位设计、货物寄存、摊位寄售、市集整租”等服务。“摊主体验计划”还为爱好者提供了体验路径,也为新手摊主降低了入行门槛。
291
研究生
丁熊
否
作品围绕在网络空间的“壳”中,对人类躯壳、灵魂价值的思考,立意新颖,构思独特,从造型美感、材料应用、工艺手法到整体搭配、大片拍摄都能达到很好的视觉效果。
壳中的秘密
Secrets in the shell
董海珠
主要是设想在赛博朋克世界观下,后现代的人类完全生活在网络空间这一壳中,每个人有独立的信息茧房,人类与现实空间的联系逐步减少,在这一危机下开始人们反思自我价值与身份认同上的思考,同时壳也可以是代表肉体或机械,讨论未来在全身机械化的情况下,属于自我的壳中的灵魂所存在的价值。系列服装的灵感缪斯为95版电影《攻壳机动队》,通过对赛博朋克元素的归纳,采用扭曲结构来做“壳”的硬支撑,穿插结构来做“骨骼”的缠绕,圆弧流线型的多种方式呈现来做“灵魂”的软形式,进行未来人与机械,外表与内在,现实与虚幻的情绪探讨。
332
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
“MG超移动”提出了未来出行工具是一种环境优化手段的概念,即车辆由传统的能源消耗型角色向环境贡献型角色转变,设计理念具有创新性。作品造型设计语言具有前瞻性,曲面表达富有逻辑性,很好的强调了型面的层次对比关系,同时也考虑到车辆整体光影效果的统一感,彰显出对比与统一的形式美感,对未来汽车造型设计的发展趋势作出了有效的探索。
MG 超移动
MG Supermobility
武银路
在新能源技术强力发展的背景及当前出行消费诉求下,车或可能成为一种具有运载功能的移动空气净化平台,未来出行或成为一种优化环境的行为。MG超移动将车身极限下的风阻气流过滤,以达到净化道尾气的目的;其造型来源于弹性面紧和张的特质,将抽象的紧和张的情绪具像成聚散的有机型面,通过视觉上的收放对比实现曲面层次的变化,突出激动与克制的视觉特征。MG超移动参与第八届上汽设计国际挑战赛并获优秀奖。在“荣行校园”期间,MG超移动方案的进行得到上汽集团技术中心的指导和大力支持,概念产出得以最好的姿态呈现,MG超移动成为在校期间设计能力验证及表达的代表成果之一,因此作为在校设计实践成果呈现于毕业设计展。
16
研究生
李勇
否
该学生的编织系列作品是对传统元素在当代服装设计中的应用研究,探索了传统手工编织与现代服装结合的设计边界,利用传统手工编织的技法加入“新的”材料,实现了传统与现代的对话。在传统手工编织的相关技艺正逐渐被人淡忘的今天,提出了在现代服装设计中引入手工编织这一传统工艺,对中国传统文化的传承和发展起到了积极的推进作用。
异质共生
Heterosymbiosis
吴志纯
“三个R”是永恒的主题,即Ruin(败坏),Redemption(救赎)和Reborn(重生)。从废弃物到环境,从个体到人类,这都是一条必须要走的道路。作品运用传统手工编织工艺将麻纤维与金属易拉环融为一体,赋予其新的价值。在创作中关注于寻常物及废弃物的再使用、环境保护议题、及全球化带来的问题探讨,企图表达在全球化的巨变中,人类文明的反省姿态。作品通过“发明”让传统获得更久远的生命力,洞察所谓“传统”的动态本质,更开放多元的文化元素与技术资源参与到“再发明”的过程中。在这个新旧融合演变的时代,品想传达的不仅是生态之美,更有关于生命、时间、历史和宇宙。就像时尚,也可以异质共生。
9
研究生
卢麃麃
否
该作品运用了创新编织设计的手法,加入非服用材料,凸显了作品的创新性。通过手工编织工艺手法,结合了服装辅料进行再创造。设计手法新颖独特。实践了手工编织在现代服装设计中的应用。
漠世
Cold World
李冉
作品探讨的是关于人工智能迅猛发展后的未来,人类将发生怎样的异化,人类的内心世界可能会是怎样的走向,例如情感缺失、寄托、转移等等异化方向。
本系列作品采用的材料多数为非服用材料、服用内置材料、支撑材料。如硬网纱、鱼骨等作为服装主要材料。
通过将传统服装内置材料外露,寓意此系列服装体现人的内在感受,呈现出轻量的透明感服装。
引用章鱼的造型与热感应的色彩,采用规律的编织方式,通过线条的各种有序组合排列,体现出未来人类的状态:高智商、“冷血”、有秩序、自我、依赖智能机械等等。
805
2017级时尚与品牌创新教研中心
王莹
否
无人区玫瑰
Rose Of No Man's Land
罗雨妮
本系列作品灵感来源于一首法国歌曲《Rose of No Man’s Land》,它是一首为第一次世界大战的前线护士致敬的歌曲。充满痛苦和艰难的战争年代,无数人都因战争死去,在硝烟过后的无人之境,战士们都只剩下等待死亡的命运,唯一令他们拥有希望的就是能看到一个身穿白色衣服的女人,像一个守护天使般,也就是还在为他们奋战的战地医护士,因此将护士比作无人区的玫瑰,绚丽绽放而给予救赎。
无论是硝烟战争还是疫情爆发的无硝烟战争,能救赎人们的是奋战前线的医护人员,他们将是重生的希望,作品旨在顺应当下疫情等战争,表示对白衣天使的敬意,也提醒社会关注关爱前线勇士,同时也希望战争在此刻停止,使世界社会和平。
889
2017级时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
共生
Mutualistic symbiosis
林连
随着社会的快速发展,环境污染问题的现状变得日渐突显。环境污染问题对我们地球有着巨大破坏性,比如墨西哥湾石油泄漏污染事件、澳大利亚森林火灾事件、人类的工业废气污染排放等这些事件对环境有着较大的负面影响,带来的后果无不给人类敲响了警钟,毕设希望通过综合性材料与服装面料再造的创新设计来表达对环境污染的一种思考。在服装设计中,面料是展现服装效果的重要因素之一,很多的面料直接应用是比较难达到效果,因此想对面料进行二次改造,把握面料二次改造的制作方法、影响因素,才能完全体现出面料的最佳表现和装饰的效果,也达到最佳服装展现效果。希望本次毕设系列设计可以提醒人和自然是相互依存的关系,人类要尊重和保护自然环境。
1
时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
存在与消失-浮影
Reveal & Disappear-Memorable image
陈怡思
浮影系列灵感来源于主题存在与 消失, 以其为大主题进行发展,于“存在与消失”中探索人类格式化记忆-遗忘记忆, 与解除格式化后记忆的状态,这个世界上大多数人都格式化了一部分记忆或是创伤式格式化,疾病式格式化,还有成长式格式化;而本次灵感切入点从婴儿随着成长轨迹将婴儿时期记忆格式化出发,诉说当代疫情期间的出生婴儿随着成长轨迹遗忘这段另现在的人们刻骨铭心的时光,并展示其解除格式化后记忆的形态。
从婴儿的角度探索这个光怪陆离的世界,就如同渺小的我们挣扎着往前避免被这个世界遗忘的我们。
34
时尚与品牌创新教研中心
黄凯茜
否
作者从研究记忆规律出发,以90年代的旧物作为记忆素材,通过整理分析、解构与重组,完成服装与服饰系列。该创作在材料与工艺,结构与造型上体现出扎实的专业基础和创造力,同时这是一组有感染力的、富有温情的作品,讲故事传递情感,探讨物与人的关系,为时代留痕,引发共鸣。
记忆碎片
Memory fragment
黄妹
人类记忆是不断解构重构的过程。回想过去,脑海中涌现出各种信息碎片,历经岁月已失去原有的清晰与准确;过去的某些物品,它们在其中扮演了某种角色,与人们之间存在着某种联系;旧物保有的信息是过往时期的符号与时代变迁的纪念,它们带着情感,贯穿过去和当下,并通向未来。物看似无言,却能诉说一个时代的故事。作品选择90年代的旧物作为创作素材,探讨物与人的关系,以服饰呈现人类记忆、情绪和情感,呈现一个时代的审美脉络。它们是童年、少年或是青春,是个体记忆也是时代记忆,通过这些记忆就会回想起飞转即逝的90年代,看到过去的生活痕迹,产生情感上的认同。
17
时尚与品牌创新教研中心
王桦
否
该生以反映海洋生物与海洋塑料污染现象为前提,选择纯粹海洋与心里归根的期盼作为灵感,结合海洋生物、水母,珊瑚,海葵等的元素,采用废弃塑料瓶为材料,利用结构、重塑、重构的手段,运用多种染色手法和巧妙的工艺衔接手段进行创意造型设计,形成强烈的视觉冲击,对废旧物件二次利用的思考。整体表达时尚、丰富、大气,精细。
N次方
N power
张曼娟
此次设计灵感来源是海洋生物与海洋塑料污染;探寻自我,选择我最喜欢的纯粹海洋与心里归根的期盼作为灵感,探索着浩瀚深海中有着无穷秘密的海洋生物,水母,珊瑚,海葵等的元素,如今当浪抚礁石孕育而出的浪沫被白色塑料所取代,成了新的、永久性的浮沫.……..造成的海洋塑料瓶垃圾和海洋生物之间的关系为本次系列的研究对象以及设计重点。系列的主题名字为N次方,代表着无限可能,它代表了海洋的无限可能和另一种表达方式。
1
时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
安全空间
Safe space
李燕桃
灵感来源于当下社会背景下缺乏安全感的心理现象,缺乏安全感是如今的年轻人通常会有的一个心理感受。过度缺乏安全感的人,会有一些过激的表现,普通的会有社恐焦虑,安全感的缺乏也会让人们有很多种行为表现,例如封闭自我、产生抵御、喜欢私密的空间、性格内向、包裹自我、保持外界的距离、内心是存在一个比较难以进去的空间,这个空间我称之为安全空间。以及疫情当下也是必须保持一个安全距离去社交,我希望通过这个作品来表达一种心理上的现象以及社交上需要尊重的个人空间—即“安全空间”,无论是心理上的亦或是社交上的一种空间。使用的材料网纱较通透立体,黑色鱼骨作为主视觉的线条,想表达的是一个人个体内心的矛盾挣扎和思绪的游走。
147
时尚与品牌创新教研中心
温浩
否
将古法技艺运用在现代服装上,将古今技艺结合服装创新出一个新的方向。
长春万物
All things are eternal
肖楚儿
本次选题是以长春花蓝为主题,将绒花运用在服装制作上的创新性服装设计,通过对长春花蓝主题的探索与灵感汲取,以及潘通2022年度色探索研究,使得长春花蓝主题能够充分地展现。活泼欢乐的态度和充满活力的存在感,鼓励着勇敢的创造力和富有想象力的表达。
它代表着无忧无虑的自信和大胆的好奇心,也代表着我们正在经历的疫情时期。
既有蓝色的冷调,又包含生机勃勃的紫罗兰红。
设计结合了机能风和植物点缀,如同从防护服中破土而出的植物,就像在疫情下的生机。材料选用了永不凋零的绒花与干花作为装饰,TPU材料则代表着防护服隔离的疫情时代。长春之花盛开在TPU材料之上,如同疫情下的生机,依旧充满生命力。
406
时尚与品牌创新教研中心
赵辉
否
李海蓝同学的毕业设计《困在框架里的人》,专注于传统玩具纸翻花的研究,从其汲取灵感,将其作为主要设计强点运用在服装结构上,集合了绚彩色感、柔软微透、动态变化等特点于一身;同时以非服用材料的硬质木框架,搭建非服装语境的装置感,所呈现的一种矛盾感正好体现出她本人想表达的束缚与突破的冲突感,作品有较深的思想含义。
困在框架里的人
People trapped in the frame
李海蓝
焦虑症患者在发病时拥有明显的框架感。这种框架感是患者自我保护的方式,但同时也束缚了自己的行为,使自己渐渐走向失控、受困于挫败的深渊里。本系列作品通过纸翻花不受限制的复制和可以自由拉伸的结构特点,在设计上利用柔软的面料材质来包裹坚硬的木质框架(即映射患者建造的“防御性框架”)。通过在服装视觉和触觉的表达,引导患者突破原始本能所制造的“框架”。
20
时尚与品牌创新教研中心
顾健议
否
作品结合漆缮工艺与编织镶嵌方法,进行创意服装设计,表达瓷器修复保护和“残缺美”的理念。
器合
Reset of ceramic fragments
李丽庄
设计说明
“器合”系列灵感来源于陶瓷修复。在文物背后价值信息愈发受到大众重视的时代,残缺美学的表达在修复的过程中尤为重要。而漆缮工艺的“残缺美”的哲学思想与时代的追求不谋而合。
损坏的瓷器在漆缮工艺修复的过程中,恢复其原有形态但保留了修复痕迹。设计以残器修复后“残而不残”的状态作为切入点,由于器物修复需要修复师大量的时间,编织是需要经过时间的投入才能完成的,而镶嵌与碎瓷恢复形态契合,因而联想到了编织和镶嵌工艺,两者能够很好地与主题呼应。因此本系列作品“器合”结合漆缮工艺与编织镶嵌方法进行创意服装设计,系列主要表达瓷器修复“残缺美”的理念。
425
时尚与品牌创新教研中心
王文
否
键盘脊椎.嗜糖.机笼
Keyboard spine .Glycotropic.The cage of phone
姚嘉豪
这三件作品是作者观察当代人类现代病而进行的概念首饰设计,重在呼吁人们关注那些看似无害实则隐秘而有害的行为。作品一“键盘脊椎”反映的是现代白领与学生长期伏案工作学习而导致的脊椎亚健康状态;作品二“嗜糖”则是表现人类在“奶茶经济”冲击下的身体状态;作品三“机笼”反映“流量竞争”的背景下,人类视线离不开互联网,时刻关注网上风吹草动,但对现实自身的关注却越来越少。三个作品所反映的问题都直指人的身心健康,所以特此进行设计,以呼吁人们重视自身健康。
6
时尚与品牌创新教研中心
黄凯茜
否
杨梦婷同学的毕业设计《共生》,大胆运用了非服用材料扎带作为设计的主导语言,通过她勤奋的双手,用单纯的扎带制作出立体感、纵深感很强的体量造型,与城市感较强的平滑斜纹风衣面料来作对比,以此来呼吁人们应当在科技时代下与自然世界寻找更好的平衡关系。
共生
symbiosis
杨梦婷
在本次系列设计中在人与自然共生,任何生物的生长都存在联系性.
人与自然也可以和谐共生
我们只需要在彼此的矛盾中寻找平衡。在这个充满科技和城市化的背景下,
不断追寻展现人与自然世界中联系的重要性
鼓励人们尊重与我们共存的自然系统试图唤醒机械化生活与自然环境脱节的状态
从新与自然世界建立联系。
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顾健议
否
秘境
Shakotan coast
關焜昌
这次的毕业设计创作目的是为了研究“非服用装材料”的概念,以及在该概念下的服装创新设计。每个人都是唯一的,每个人都有属于自己的个性,属于自己的设计就需要去颠覆传统去创造出脑海里最初的想法。随着时代科技的进步,人们的生活水平也得到了显著提高。尤其对美的追求也越来越高,在服装设计领域中,人们的审美开始变得独特,设计出来的服装也更加个性化,这时就有源源不断的新材料创新,同样的新材料创新就会不断地推动设计的创新。两者之间相辅相成,在不久的将来,我们的衣服又会是怎样的形式呢?需要换洗吗,还具有功能性吗?本系列作品将探索这些问题。
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时尚与品牌创新教研中心
张诗晨
否
极繁主义与现代流行服装款式结合,打破以往形式转化为功能的特性,服装设计系列作品在设计初期中,通过现代服装的结构发现,选择挺阔有弹性的太空棉面料制作“极繁主义”最能制造反差感。
光斑
Light spot
黄钰云
本服装系列创作目的为研究一种简洁与繁复相合的新极繁主义,以及能够应用到现代服装上的设计亮点。服装主要以草间弥生作品的色彩元素和朱利安·施纳贝尔作品的图案为灵感来源,设计风格以极繁为主,整体强调浓烈的个人情感色彩,创新出能够和现代服装流行款式结合的“极繁”风格服装。在色彩上,提取了纯色。在人的眼睛直视太阳时,即使观察的时间很短,也能在通过直视阳光时感受到短暂的幻视与色觉差误,从而透过视网膜中的色感光斑,与脑内曾经接触过的有色物体可以产生视差感,变成一个抽象的视觉图像,与借鉴的抽象作品恰好一致,目的是表现有活力、纯粹、直率的灵魂,使服装具备耐看性。
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赵辉
否
段孟炜同学的毕业设计《合一·相生》,以中国传统水墨山水绘画为灵感,通过她勤劳的双手,把厚重的羊毛毡、轻透的手工抽丝面料与非服用的纸材料相融相和,黑白的自由交织、简约而看似不经意的不对称、隐约的材质变异所体现的正是水墨山水的表象与内意的熔合。
合一·相生
Wander in mind and landscape
段孟炜
水墨山水讲究“外师造化,中得心源”,《合一·相生》以水墨山水绘画为灵感,将水墨山水画当中的表象与内意融入服装中呈现出来。在《合一·相生》试图处处强调一种对立统一的关系,面料材质上厚与薄,软与糙;色彩上黑与白;视觉上乱与齐都是一种基于水墨山水意象带来的思考的结果。
6
时尚与品牌创新教研中心
顾健议
否
轮回
Reincarnation
周家灵
坛城,梵文音译为曼陀罗,在藏传佛教中坛城是神的居所,也是佛教徒们的精神世界,是人类对宇宙的理解投入到坛城的构成中。本系列服装以藏密坛城为主题,通过钩针编织工艺,表达与主题相关的色彩图案与服装结构。在色彩图案创新中,先是提取坛城五色的色彩元素,再融入现代流行色彩,并用强色块对比和重复的手法,加以疏密节奏变化的形式语言运用在编织面料上的,形成一种丰富活跃的视觉感受。结构方面,依据坛城的形制构成,进行创新性实验。尝试将平面坛城立体化,得到一个可活动调节的创新性结构,并利用不同线材的特性,使编织结构产生不同的形变效果,然后根据不同的效果延申到服装配饰当中。
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卢麃麃
否
泛生
Derivatives
赖奕安
作品灵感来源于“概念服装设计”在泛审美潮流下现代审美体验背后所体现的个性与共性之间的关系,以概念服装设计的形式呈现,对服装在人体上不同的表现形态进行探索。
审美文化来源于人的行为活动,因此审美与人本身是密切相关的,通过对人与服装之间可视、可感知的外在联系进行设计的方式,抽象隐喻当今泛审美文化现象下人与审美文化之间不可视的内在关联,同时探讨“概念服装设计”在当今现代大众审美文化氛围中的存在方式,即泛审美潮流下现代审美体验背后所体现的个性与共性之间对立与共存的关系;以及个体如何在现代社会生活中保持必要的独立性与个性,即探索未来个性于共性中进行表达的更多可能性。
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时尚与品牌创新教研中心
卢麃麃